Action, humour et que fascinant, et parfois de façon spectaculaire:
Tous les ingrédients essentiels qui peuvent donner des "points" à des mangas sont présents dans cette série, mais complètement à côté un peu daté, et à juste titre, entre nell'olimpo de mes favoris âmes.
Historique:
Junta est un seize de imbranata, avec un petit "problemino" approche de sexe, qui bien évidemment pas vous aider à trouver l'âme sœur.
Un jour arrive de l'avenir Karin, un'Operatore ADN, avec pour mission de changer l'ADN de Junta, car elle est destinée, paradoxalement, pour devenir un grand play-boy (temutissimo Mega-Plex Playboy), qui est en mesure de séduire des centaines de femmes, Et afin de mettre crises à l'avenir faire forte augmentation des naissances.
J'ai parlé plus haut le "problemino" Junta: bien, la vérité est que la Junte est allergique aux filles, et à chaque fois qu'il ou elle est en situation "ébullition" réactions peu romantique (ici ... Je ne peux pas écrire ce qu'elle est, veuillez Montre l'animation ...).
Lorsque Karin, pas au courant de son allergie, peut enfin modifier la Junta ADN, avoir l'effet inverse que souhaité, dans un tournant Junta réel - Mega Playboy.
Avis personnel:
Grâce à ces bases de départ, de la musique et d'une très séduisante style pour all'Anime, DNA ² est capable de capter mon attention pendant une journée entière, costringendomi de voir les 12 épisodes de base, de plus' trois OAV (Quelle est en fait la continuation de l'histoire ) De façon continue.
J'ai tout particulièrement apprécié le mélange parfait de l'humour exceptionnel (jamais excessive et toujours Theme) et la veine du romantisme et de passion, le véritable coeur de l'histoire.
L'intrigue est originale, bien structuré et sans strascichi inutiles, chaque épisode possède son histoire de façon décisive coulissantes, de telle sorte que ne se sent pas un réel besoin de faire des pauses entre un épisode et un autre (en fait, je dirais le contraire ..). .
Le Manga est un ricalcare scènes et les sentiments déjà assaportati nell'Anime, avec quelques variantes qui peut certainement susciter l'intérêt des supporters, tout va bien après tout regardé plusieurs épisodes.
Que puis-je dire: je vous conseille de voir ce mangas si vous êtes chasse humour, le théâtre, et ... Pourquoi pas ... Une touche de science-fiction, qui est le fond et tenir à l'histoire globale.
Conseil a également voir dans la langue originale avec des sous-titres en anglais doublage ne rend pas justice, en changeant les voix des acteurs et de trouver beaucoup moins expressifs que la plupart des "azzeccate" homologues japonais;).
lundi 31 décembre 2007
dimanche 30 décembre 2007
Legend of Himiko - Himiko Den
Le genre et «ce qui caractérise la fantasy classique, avec un voyage à travers le temps, cattivone impitoyable, super Evident devoir et, bien sûr, la belle princesse (habillée à la" maritime "D) pour économiser.
Un classique dans tous les aspects, mais en essayant de proposer quelques petits «extra "....
Historique:
Le feu sacré protège les habitants d'un monde où le bien et le mal en collision de façon tangible, affectant le destin de l'humanité et la vie de ceux qui sont attirés dans le tourbillon des événements.
Lors de la cérémonie tenue à Yamatai pour choisir un candidat à la reine Trône (élu possible entre 6), les forces du mal, plombée par un mal de l'empereur Kunekoku, invandono les terres, apportant la mort et la destruction, et d'arrêter le rituel.
Les six candidats sont retirés de la salle où 'gardé l'autel du feu sacré, et le précipiter les événements:
Himiko, l'enfant encore dans swaddling vêtements des gardiens du feu sacré, à échapper aux griffes de Shigara (fils de l'empereur du mal), est transportée dans l'avenir par la puissance de l'incendie.
Sans plus "léger pour protéger l'autel, la sombre surface du sol, ce qui porte pas mort en vie et qui donne des pouvoirs Shigara horribles.
Les années passent d'une manière différente à l'avenir »où il ya Himico, et la fille (maintenant adultes), est de faire un voyage dans le temps grâce à la puissance de feu.
Avec ses voyages Kutani, période au cours de laquelle le mouvement a absorbé les pouvoirs visés Himiko et «gardien de l'inconscient.
Pour les deux, qui se trouvent dans une terre inconnue et affligés par la guerre, start ' «inoubliable, faite de mystère, de magie, de courage et d'action ....
Avis personnel:
J'imagine qu'après un'intro comme celui-ci, nous nous attendons à un accueil enthousiaste sull'Anime concernés ....
Well ... J'ai certainement une prédilection pour la fantasy classique, simple, clair et contenu coulissantes, ce qui permet une vision pas engagée dans les différents épisodes peut-être dans un après-midi pluvieux, quand à l'envie de ne rien faire qui manque ...
Toutefois Himiko-Den ne tient fondamentalement toutes les promesses faites: bien que «l'histoire elle-même ne dispose pas de points négatifs, les dialogues entre les personnages sont vraiment très maigres dans le cadre d'un point de vue qualitatif.
Les bars, réduit à façon trop simpliste, de donner l'impression que tout le monde est "réciter" une certaine partie gia 'appiattendo planifiée de la personnalité "des différents acteurs.
Pour souligner cette sensation, le fait que les personnages principaux ont un bon look, et supérieures détail qui les distingue de façon visuelle, ce qui facilite leur identification.
Tout ceci contribue, d'autre part, comme je l'ai dit plus haut, j'ai été quelque peu "découragé de voir que" en vertu de la robe "dissimule peu (mis à part les énormes seins de femmes protagonistes ... LOL: D).
Autres problèmes et messages d'erreur que ce point de vue a conditionné peu flatteur, concerne sans aucun doute les animations: fluide faible dans de nombreux épisodes, souvent répétitifs, avec scere «recyclés» dans les batailles.
Précisément les combats qui, dans une fantaisie sont les 40% de divertissement, sont alors sanctionnées par la pauvreté des animations (de bonne qualité "designs, mais peu fluide, presque scattosi").
Il '-à-dire, de dire la vérité, que la situation dans les 3-4 derniers épisodes (environ 12 en tout) semble s'améliorer légèrement, ce qui permet de réévaluer certains lieux proposition.
Note responsable de la musique, (dont j'ai apprécié l'intro) mais simple effet, parfaitement adapté à l'histoire et avec une touche "fougueux", et que je 'voulez.
Carini aussi certains effets (y compris celle de tous les feux de scoppiettio terrain), et certainement un bon aperçu pour les scènes et les décors.
La finition, comme toujours dans les classiques, il voit le bien dans la tête, et nous laisse un sentiment de «fermeture», un peu nostalgique.
Little Extras:
Si vous êtes un de ceux qui interessanto de Cosplay () 2000 )
Un classique dans tous les aspects, mais en essayant de proposer quelques petits «extra "....
Historique:
Le feu sacré protège les habitants d'un monde où le bien et le mal en collision de façon tangible, affectant le destin de l'humanité et la vie de ceux qui sont attirés dans le tourbillon des événements.
Lors de la cérémonie tenue à Yamatai pour choisir un candidat à la reine Trône (élu possible entre 6), les forces du mal, plombée par un mal de l'empereur Kunekoku, invandono les terres, apportant la mort et la destruction, et d'arrêter le rituel.
Les six candidats sont retirés de la salle où 'gardé l'autel du feu sacré, et le précipiter les événements:
Himiko, l'enfant encore dans swaddling vêtements des gardiens du feu sacré, à échapper aux griffes de Shigara (fils de l'empereur du mal), est transportée dans l'avenir par la puissance de l'incendie.
Sans plus "léger pour protéger l'autel, la sombre surface du sol, ce qui porte pas mort en vie et qui donne des pouvoirs Shigara horribles.
Les années passent d'une manière différente à l'avenir »où il ya Himico, et la fille (maintenant adultes), est de faire un voyage dans le temps grâce à la puissance de feu.
Avec ses voyages Kutani, période au cours de laquelle le mouvement a absorbé les pouvoirs visés Himiko et «gardien de l'inconscient.
Pour les deux, qui se trouvent dans une terre inconnue et affligés par la guerre, start ' «inoubliable, faite de mystère, de magie, de courage et d'action ....
Avis personnel:
J'imagine qu'après un'intro comme celui-ci, nous nous attendons à un accueil enthousiaste sull'Anime concernés ....
Well ... J'ai certainement une prédilection pour la fantasy classique, simple, clair et contenu coulissantes, ce qui permet une vision pas engagée dans les différents épisodes peut-être dans un après-midi pluvieux, quand à l'envie de ne rien faire qui manque ...
Toutefois Himiko-Den ne tient fondamentalement toutes les promesses faites: bien que «l'histoire elle-même ne dispose pas de points négatifs, les dialogues entre les personnages sont vraiment très maigres dans le cadre d'un point de vue qualitatif.
Les bars, réduit à façon trop simpliste, de donner l'impression que tout le monde est "réciter" une certaine partie gia 'appiattendo planifiée de la personnalité "des différents acteurs.
Pour souligner cette sensation, le fait que les personnages principaux ont un bon look, et supérieures détail qui les distingue de façon visuelle, ce qui facilite leur identification.
Tout ceci contribue, d'autre part, comme je l'ai dit plus haut, j'ai été quelque peu "découragé de voir que" en vertu de la robe "dissimule peu (mis à part les énormes seins de femmes protagonistes ... LOL: D).
Autres problèmes et messages d'erreur que ce point de vue a conditionné peu flatteur, concerne sans aucun doute les animations: fluide faible dans de nombreux épisodes, souvent répétitifs, avec scere «recyclés» dans les batailles.
Précisément les combats qui, dans une fantaisie sont les 40% de divertissement, sont alors sanctionnées par la pauvreté des animations (de bonne qualité "designs, mais peu fluide, presque scattosi").
Il '-à-dire, de dire la vérité, que la situation dans les 3-4 derniers épisodes (environ 12 en tout) semble s'améliorer légèrement, ce qui permet de réévaluer certains lieux proposition.
Note responsable de la musique, (dont j'ai apprécié l'intro) mais simple effet, parfaitement adapté à l'histoire et avec une touche "fougueux", et que je 'voulez.
Carini aussi certains effets (y compris celle de tous les feux de scoppiettio terrain), et certainement un bon aperçu pour les scènes et les décors.
La finition, comme toujours dans les classiques, il voit le bien dans la tête, et nous laisse un sentiment de «fermeture», un peu nostalgique.
Little Extras:
Si vous êtes un de ceux qui interessanto de Cosplay () 2000 )
samedi 29 décembre 2007
Ad Police - Bubblegum Crisis
Série longue et complexe que l'AD Police, qui est un scénario futuriste où la technologie est en train de lentement erodento conduisant à la dégénérescence et inhumain habitants des grandes métropoles surpeuplées et de l'acier et du ciment.
Historique:
Car, "il ya de nombreux épisodes individuels et de séries télévisées que vous comprenez chaîne de la parcelle, riportero pas" un seul "complot" mais scorrero "qui porte sur l'ensemble saga.
Le milieu culturel, économique et social "typique que l'on peut trouver dans la grande métropole Cyberpunk style futuriste, avec de spacieux et luxueux quartiers résidentiels, où les riches hommes d'affaires, des scientifiques, les politiciens et les riches passent leur vie dans un brillant actuelle, une partie, de plaisirs et Satisfactions et souvent "de la même technologie à apporter.
Ils détruiront les rangs de la ville et psychologique de contrôle sur les masses, afin de continuer d'occuper le poste de prestige et de puissance à laquelle ils sont venus.
En revanche, dans les "bidonvilles" de la Ville »dans les quartiers ghettos et moins éclairée, la réalité" d'une sordides, misérables fois matériellement et psychologiquement, obligeant des millions de citoyens, accalcati l'intérieur des bâtiments et humide décadent, la souffrance et la solitude.
Là, où la lumière du soleil et "remplacé par le froid éblouissement des lampes au néon et fissuré comme intermittent moments de lucidité" population dans le ghetto, que les deux technologies ont donné aux riches de la ville ", opprime sans pitié sont vivement ceux qui ne peuvent" Offrir un mode de vie acceptable.
Souvent, pour être en mesure de vivre ou simplement pour survivre, nous lançons un appel à la physique des changements apportés par la greffe biomécaniques: arts plus «fort en remplaçant perdu ou vendu des actions vers le marché noir, de nouveaux yeux, les oreilles plus sensibles et les mains peuvent taper plus "Rapidement, au plus viveve 'rapidement ... À mourir plus vite.
Dans le cadre de ce scénario chaotique, de développer différentes tendances:
Qui, conscient et dégoûté par le sentiment d'oppression que la technologie apporte, refuse toute forme de pots-de-vin, apparaissant comme "bizarre et svataggiato comparativement à ceux qui sont autour de lui.
Qui, dans le délire de toute-puissance, exige des changements de plus en plus tangible de votre corps, en arrivant à remplacer le "shell" de chair et de sang avec une coque brillante, froid et métallique, peut aliéner de la douleur et de la faim, mais certainement pas le sens D'angoisse et de solitude qui imprègne les couches sociales de la ville ».
Enfin, la dernière catégorie couvre ce que les hommes font, et attendre, avec des machines:
Dans le jargon on appelle les boomers: corps mécanisés avec un «noyau dur» constitué de circuits et de la matière organique, ce qui leur permet de suivre tout type de travail, de servir les tables dans un bar, porter de lourdes charges, jusqu'à la colonisation de marché sexuelle Boomers Où Classe-A, spécialement construites et mises en œuvre, peuvent jouer un des métiers les plus "de l'ancien monde.
Comme chaque emploi créé par l'homme, dans ce cas, il existe des "imperfections" ... Date de l'erreur humaine ou l'utilisation excessive d'un simple réseau de neurones dans la boomers, vont déclencher des réactions violentes de certains biomécanique, qui a perdu le contrôle de leurs actes (ou peut-être à prendre conscience d'eux-mêmes et ceux qui les contrôlent ...) entrer dans un état de conservation Altération, et mutilando tuant tous les humains qui se trouvent sur leur chemin.
Pour remédier à ce phénomène, est doté d'une structure spécifique: l'AD Police, qui est chargée de contrôler et éventuellement intervenir lorsque la situation échappe au contrôle des forces militaires normales.
Avis personnel:
Comme le montre clairement le résumé de l'histoire que je n'ai pas fait grand-chose au-dessus, AD Police bassa beaucoup de son charme impact psychologique, ce qui conduit à réfléchir, à plusieurs reprises, qui est en fait la frontière entre l'homme et la machine, et ce qui peut être un précieux que nous normes Ce peut séparer »et que« l'homme de cette "et qu'il".
Peut-être un bras ou un œil artificiel nous rendre moins «de l'homme», qui a son corps "original", mais le fait bestial?
Jusqu'où peut «passer l'homme à l'utilisation de la technologie sans laquelle il doit régir sa vie complètement?
Dans une certaine mesure, la saga de l'AD Police m'a rappelé Ghost in the Shell, même si, je dois l'avouer, les scènes présentées dans l'AD Police OAV sont beaucoup plus "cru et réaliste.
En effet, le tissu, tissé sur fond de la pauvreté et de la solitude que de prétexte traitant de la vie des protagonistes, et l ' "Office des émotions fortes, aussi fort et" la couleur du sang et les cris de souffrances qui accompagnent souvent les scènes Violence au sein de la épisodes.
La composante sexuelle, utilisée de manière rationnelle, sans vulgarité ou sbandieramenti 'marqué, joue un rôle clé, aidant ainsi à créer cette fascination morbide que pendant les épisodes de la vision prend collée devant l'écran.
Comme ci-dessus, s'applique à l'OAV ... En effet, dans la version TV (composé de 12 épisodes et une intro pas trop compréhensible) personnages ont été "raffiné" et nettoyé dall'alone la misère et les effusions de sang, ce qui les rend peut-être plus «présentable pour une série diffusée et vendus au niveau national, mais certainement pas plus 'Appel au public et qui est «abiutato avec AD Police aux couleurs sombres et oppressives présenté plus tôt.
La qualité des dessins et de la musique en souffre, avec la série télévisée, un changement décidé d'un sombre scénario pour un scénario Cyberpunk technologique, où le héros, pas mal, la bande sonore et «faites pour le protagoniste (et seulement pour lui) et les bonnes intentions Sont portées à l'achèvement, dans la conscience et la raison.
Pour les passionnés de la nature Cyberpunk conseil fortement la vision, bien entendu, afin de «production» pour minimiser l'impact en raison de divers changements réalisés entre les différentes séries.
Voici la liste des titres:
AD Police Files (OAV)
Bubblegum Crisis (OAV)
Bubblegum Crash (OAV)
Bubblegum Crisis: Grand Mal (amerimanga)
Bubblegum Crisis: Tokyo 2040 (TV)
AD Police (TV)
Parasite Dolls (OAV)
Bubblegum Crisis: Tokyo 2041 (TV)
Historique:
Car, "il ya de nombreux épisodes individuels et de séries télévisées que vous comprenez chaîne de la parcelle, riportero pas" un seul "complot" mais scorrero "qui porte sur l'ensemble saga.
Le milieu culturel, économique et social "typique que l'on peut trouver dans la grande métropole Cyberpunk style futuriste, avec de spacieux et luxueux quartiers résidentiels, où les riches hommes d'affaires, des scientifiques, les politiciens et les riches passent leur vie dans un brillant actuelle, une partie, de plaisirs et Satisfactions et souvent "de la même technologie à apporter.
Ils détruiront les rangs de la ville et psychologique de contrôle sur les masses, afin de continuer d'occuper le poste de prestige et de puissance à laquelle ils sont venus.
En revanche, dans les "bidonvilles" de la Ville »dans les quartiers ghettos et moins éclairée, la réalité" d'une sordides, misérables fois matériellement et psychologiquement, obligeant des millions de citoyens, accalcati l'intérieur des bâtiments et humide décadent, la souffrance et la solitude.
Là, où la lumière du soleil et "remplacé par le froid éblouissement des lampes au néon et fissuré comme intermittent moments de lucidité" population dans le ghetto, que les deux technologies ont donné aux riches de la ville ", opprime sans pitié sont vivement ceux qui ne peuvent" Offrir un mode de vie acceptable.
Souvent, pour être en mesure de vivre ou simplement pour survivre, nous lançons un appel à la physique des changements apportés par la greffe biomécaniques: arts plus «fort en remplaçant perdu ou vendu des actions vers le marché noir, de nouveaux yeux, les oreilles plus sensibles et les mains peuvent taper plus "Rapidement, au plus viveve 'rapidement ... À mourir plus vite.
Dans le cadre de ce scénario chaotique, de développer différentes tendances:
Qui, conscient et dégoûté par le sentiment d'oppression que la technologie apporte, refuse toute forme de pots-de-vin, apparaissant comme "bizarre et svataggiato comparativement à ceux qui sont autour de lui.
Qui, dans le délire de toute-puissance, exige des changements de plus en plus tangible de votre corps, en arrivant à remplacer le "shell" de chair et de sang avec une coque brillante, froid et métallique, peut aliéner de la douleur et de la faim, mais certainement pas le sens D'angoisse et de solitude qui imprègne les couches sociales de la ville ».
Enfin, la dernière catégorie couvre ce que les hommes font, et attendre, avec des machines:
Dans le jargon on appelle les boomers: corps mécanisés avec un «noyau dur» constitué de circuits et de la matière organique, ce qui leur permet de suivre tout type de travail, de servir les tables dans un bar, porter de lourdes charges, jusqu'à la colonisation de marché sexuelle Boomers Où Classe-A, spécialement construites et mises en œuvre, peuvent jouer un des métiers les plus "de l'ancien monde.
Comme chaque emploi créé par l'homme, dans ce cas, il existe des "imperfections" ... Date de l'erreur humaine ou l'utilisation excessive d'un simple réseau de neurones dans la boomers, vont déclencher des réactions violentes de certains biomécanique, qui a perdu le contrôle de leurs actes (ou peut-être à prendre conscience d'eux-mêmes et ceux qui les contrôlent ...) entrer dans un état de conservation Altération, et mutilando tuant tous les humains qui se trouvent sur leur chemin.
Pour remédier à ce phénomène, est doté d'une structure spécifique: l'AD Police, qui est chargée de contrôler et éventuellement intervenir lorsque la situation échappe au contrôle des forces militaires normales.
Avis personnel:
Comme le montre clairement le résumé de l'histoire que je n'ai pas fait grand-chose au-dessus, AD Police bassa beaucoup de son charme impact psychologique, ce qui conduit à réfléchir, à plusieurs reprises, qui est en fait la frontière entre l'homme et la machine, et ce qui peut être un précieux que nous normes Ce peut séparer »et que« l'homme de cette "et qu'il".
Peut-être un bras ou un œil artificiel nous rendre moins «de l'homme», qui a son corps "original", mais le fait bestial?
Jusqu'où peut «passer l'homme à l'utilisation de la technologie sans laquelle il doit régir sa vie complètement?
Dans une certaine mesure, la saga de l'AD Police m'a rappelé Ghost in the Shell, même si, je dois l'avouer, les scènes présentées dans l'AD Police OAV sont beaucoup plus "cru et réaliste.
En effet, le tissu, tissé sur fond de la pauvreté et de la solitude que de prétexte traitant de la vie des protagonistes, et l ' "Office des émotions fortes, aussi fort et" la couleur du sang et les cris de souffrances qui accompagnent souvent les scènes Violence au sein de la épisodes.
La composante sexuelle, utilisée de manière rationnelle, sans vulgarité ou sbandieramenti 'marqué, joue un rôle clé, aidant ainsi à créer cette fascination morbide que pendant les épisodes de la vision prend collée devant l'écran.
Comme ci-dessus, s'applique à l'OAV ... En effet, dans la version TV (composé de 12 épisodes et une intro pas trop compréhensible) personnages ont été "raffiné" et nettoyé dall'alone la misère et les effusions de sang, ce qui les rend peut-être plus «présentable pour une série diffusée et vendus au niveau national, mais certainement pas plus 'Appel au public et qui est «abiutato avec AD Police aux couleurs sombres et oppressives présenté plus tôt.
La qualité des dessins et de la musique en souffre, avec la série télévisée, un changement décidé d'un sombre scénario pour un scénario Cyberpunk technologique, où le héros, pas mal, la bande sonore et «faites pour le protagoniste (et seulement pour lui) et les bonnes intentions Sont portées à l'achèvement, dans la conscience et la raison.
Pour les passionnés de la nature Cyberpunk conseil fortement la vision, bien entendu, afin de «production» pour minimiser l'impact en raison de divers changements réalisés entre les différentes séries.
Voici la liste des titres:
AD Police Files (OAV)
Bubblegum Crisis (OAV)
Bubblegum Crash (OAV)
Bubblegum Crisis: Grand Mal (amerimanga)
Bubblegum Crisis: Tokyo 2040 (TV)
AD Police (TV)
Parasite Dolls (OAV)
Bubblegum Crisis: Tokyo 2041 (TV)
vendredi 28 décembre 2007
Lost Universe
Un navire avec ces stellaires exotiques Construit AI, et d'un jeune capitaine prometteur de la volonté de fer et un'irriverente avventuriera vise bricoleur de infaillible:
Avec ces trois personnages vraiment hors de l'ordinaire, l'histoire de Lost Universe, conflit qui voit le bien et le mal dans leur éternelle lutte promet d'être intéressante, même pour les perspectives un'anime «classique».
Historique:
Dans une galaxie où les voyages dans l'espace se déroule de façon rapide et sûre grâce à la circulation phase (phase Aller, l'équivalent de la "vitesse" pliage "pour les fans de Star Trek ...), les sociétés humaines et de coloniser des planètes et classés Expansion du commerce, à l'esprit de colonisation qui a toujours caractérisé notre espèce.
Dans ce scénario relativement calme depuis des temps immémoriaux, mais nous nous sommes battus "une bataille qui a vu les deux soutenant pouvoirs qui tourne autour de l'univers: le bien et le mal, la lumière et l'obscurité.
Portabandiera inconscient (au moins au début) de cette bataille dans' Kaine Blueriver, courageux, déterminé et habile à gérer certainement les deux hérite 'lasciategli de grand-mère maternelle: un sabre laser qui est alimenté par l'énergie mentale (Psi-blade) et un Navire de la bataille origines exotiques, Swordbreaker également alimentée en partie par l'énergie et le mental pilote avec l'intelligence artificielle (ce qui devient visible sous la forme d'un'aggrazziata fille qui s'appelle Canal) peut gérer complètement tous ses systèmes sophistiqués.
Kaine, après le décès de sa grand-mère, devient un Trouble entrepreneur, l'équivalent d'un mercenaire (de nobles idéaux), avant d'obtenir l'argent nécessaire à l'entretien du navire.
Au cours de l'une des nombreuses aventures, Kaine et Canal répondre Millie, elle aussi engagée à parvenir à un but d'investigation.
Millie se joindront à l'équipage de Kaine sur Swordbraker, l'accompagne dans ses batailles contre un syndicat (appelé Nightmare), qui opère dans le précisément de détruire tout l'univers et la vie humaine ....
Avis personnel:
Cette série (26 épisodes au total) m'a donné des émotions contradictoires:
D'un côté, j'ai certainement apprécier l'évolution de l'intrigue, mais le profil de la classique des personnages attachants et que "touche de style qui Watanabe, avec sa direction, a été en mesure de donner le scénario:
L'histoire est intéressante et puis dialogues suffisant, bien que dans certains cas (notamment au début des épisodes) restent en suspens semblent tomber dans la seule fois de mise, mais cela en soi ne touche pas l'ensemble du récit.
D'autre part, pero ', cet "avantage" donnée par Watanabe avec la bonne texture, et «presque été totalement dévastés par une qualité des animations embourbé dans la mauvaise: les caractères de mouvements imprécis et pas très fluide, la lumière laser de l'épée que Se déplace de manière asynchrone à l'égard de la circulation de ces défis, sans oublier que l'utilisation de l'informatique graphique (très bien que les répercussions sur ces navires et de l'espace des duels), il est encore plus flagrante "détachement" qualité "avec des tables non" Retouchées "arrive à un sentiment d'inconfort dans certains épisodes.
Dans certains instants plus tard, les scènes d'action sont évidemment "ricliclate" et n'ont pas de continuité ", comme si certains cadres du mouvement avait été« coupé "....
En conclusion:
Mon avis peut "impietoso semblent peut-être, compte tenu du fait que l'Univers a perdu plusieurs annetti sur les épaules ... Pero "et" certainement vrai que chaque Anime examiné dans ces pages sont vus sous une lumière globale, et non en tenant compte de ses éventuels antécédents création.
Peut-être que si la musique avait été plus impact ' «immersion» J'aurais insisté davantage sur eux, en partie sviando attention de problèmes techniques.
Donc "non" était malheureusement, le son département fait partie de la presse, mais n'a pas de flash style ou le ton, semble très bien à une finale classique, sans surprises ou des points de suspension, ce qui rend autoconclusivo Lost Universe.
S'il ya appassionano aventures engins spatiaux et les "héros" qui luttent contre le mal, certainement cette Anime est pour vous, sinon le genre space / aventure sont décidément plus de travail "d'impact.
Avec ces trois personnages vraiment hors de l'ordinaire, l'histoire de Lost Universe, conflit qui voit le bien et le mal dans leur éternelle lutte promet d'être intéressante, même pour les perspectives un'anime «classique».
Historique:
Dans une galaxie où les voyages dans l'espace se déroule de façon rapide et sûre grâce à la circulation phase (phase Aller, l'équivalent de la "vitesse" pliage "pour les fans de Star Trek ...), les sociétés humaines et de coloniser des planètes et classés Expansion du commerce, à l'esprit de colonisation qui a toujours caractérisé notre espèce.
Dans ce scénario relativement calme depuis des temps immémoriaux, mais nous nous sommes battus "une bataille qui a vu les deux soutenant pouvoirs qui tourne autour de l'univers: le bien et le mal, la lumière et l'obscurité.
Portabandiera inconscient (au moins au début) de cette bataille dans' Kaine Blueriver, courageux, déterminé et habile à gérer certainement les deux hérite 'lasciategli de grand-mère maternelle: un sabre laser qui est alimenté par l'énergie mentale (Psi-blade) et un Navire de la bataille origines exotiques, Swordbreaker également alimentée en partie par l'énergie et le mental pilote avec l'intelligence artificielle (ce qui devient visible sous la forme d'un'aggrazziata fille qui s'appelle Canal) peut gérer complètement tous ses systèmes sophistiqués.
Kaine, après le décès de sa grand-mère, devient un Trouble entrepreneur, l'équivalent d'un mercenaire (de nobles idéaux), avant d'obtenir l'argent nécessaire à l'entretien du navire.
Au cours de l'une des nombreuses aventures, Kaine et Canal répondre Millie, elle aussi engagée à parvenir à un but d'investigation.
Millie se joindront à l'équipage de Kaine sur Swordbraker, l'accompagne dans ses batailles contre un syndicat (appelé Nightmare), qui opère dans le précisément de détruire tout l'univers et la vie humaine ....
Avis personnel:
Cette série (26 épisodes au total) m'a donné des émotions contradictoires:
D'un côté, j'ai certainement apprécier l'évolution de l'intrigue, mais le profil de la classique des personnages attachants et que "touche de style qui Watanabe, avec sa direction, a été en mesure de donner le scénario:
L'histoire est intéressante et puis dialogues suffisant, bien que dans certains cas (notamment au début des épisodes) restent en suspens semblent tomber dans la seule fois de mise, mais cela en soi ne touche pas l'ensemble du récit.
D'autre part, pero ', cet "avantage" donnée par Watanabe avec la bonne texture, et «presque été totalement dévastés par une qualité des animations embourbé dans la mauvaise: les caractères de mouvements imprécis et pas très fluide, la lumière laser de l'épée que Se déplace de manière asynchrone à l'égard de la circulation de ces défis, sans oublier que l'utilisation de l'informatique graphique (très bien que les répercussions sur ces navires et de l'espace des duels), il est encore plus flagrante "détachement" qualité "avec des tables non" Retouchées "arrive à un sentiment d'inconfort dans certains épisodes.
Dans certains instants plus tard, les scènes d'action sont évidemment "ricliclate" et n'ont pas de continuité ", comme si certains cadres du mouvement avait été« coupé "....
En conclusion:
Mon avis peut "impietoso semblent peut-être, compte tenu du fait que l'Univers a perdu plusieurs annetti sur les épaules ... Pero "et" certainement vrai que chaque Anime examiné dans ces pages sont vus sous une lumière globale, et non en tenant compte de ses éventuels antécédents création.
Peut-être que si la musique avait été plus impact ' «immersion» J'aurais insisté davantage sur eux, en partie sviando attention de problèmes techniques.
Donc "non" était malheureusement, le son département fait partie de la presse, mais n'a pas de flash style ou le ton, semble très bien à une finale classique, sans surprises ou des points de suspension, ce qui rend autoconclusivo Lost Universe.
S'il ya appassionano aventures engins spatiaux et les "héros" qui luttent contre le mal, certainement cette Anime est pour vous, sinon le genre space / aventure sont décidément plus de travail "d'impact.
jeudi 27 décembre 2007
Shuffle!
Complexe, répartis sur la plupart des fronts, (romantique, dramatique et avec un peu de sensualité espiègle), Shuffle! Et, en effet, l'un des rares mangas que c'est la fin apporte une vaste gamme d'émotions et de situations toujours nouvelles et intrigranti sans sacrifier quoi que ce soit à l'origine parcelle.
Historique:
Rin Tsuchimi (protagoniste de l'histoire racontée dans Shuffle!) Vivre dans un monde très semblable à la nôtre.
La seule exception est représentée par la découverte, 10 ans avant l'environnement actuel, deux portails:
Portails conduire respectivement dans le royaume de Shinzoku (divinité) et Mazoku (Demons).
Que ce mais ne pense pas que d'une sorte de "bataille" entre les créatures ci-dessus, le "diable" et "de", mais avec porteri obscure, ont une vie ordinaire, telles que les familles humaines et, dans l'ensemble, vivant en harmonie avec Les autres êtres vivants.
La véritable histoire commence lorsque, dans une journée normale de l'école, deux nouveaux camarades de classe sont accompagnées d'un Rin est la fille du roi Shinzoku, tandis que l'autre est la fille du Roi de Mazoku.
Les souverains respectifs Rin demander de choisir l'une de leurs filles mariées comme promis, afin d'hériter le royaume de Dieu ou le royaume démoniaque.
Les raisons de cette demande ne sont pas palesati nell'Anime, qui se concentre plutôt sur la relation complexe qui doit istaurare entre Rin et à la collaboration avec d'autres dans cette série.
En fait, l'histoire est divisée en "actions" de manière à ce qu'aucune nette: chaque partie prend en compte la durée de vie de chacun des protagonistes et de la coopération, mais en dehors de l'intrigue principale et nous permettant d'observer le passage des événements à travers les yeux de tous .
Avis personnel:
Shuffle! C'est un chef-d'œuvre, non seulement pour l'aspect technique, qui voit une des tables de qualité et des animations nettement au-dessus de la moyenne ou de l'aspect musical, cristalline, conformément à l'histoire et agréablement riascoltabile même si: En fait, ce que les auteurs suggèrent ya un Aperçu de la vie actuelle, le passé et l'avenir de caractères insérée dans le contexte dell'Anime.
À partir d'une base graphique originale, chaque épisode évolue de façon à contribuer à la croissance de la même parcelle, afin de nous entendre, de façon approfondie, des aspects de la nature, la vie et les désirs inhérents à la population, dont l'objectif commun est (Rin) Pour choisir un "candidat" à la célébration du mariage, tandis que pour les filles (bien 5 aimer), c'est de comprendre leurs sentiments et de leur trouver un'equilibrio intérieur, qui contribue à démêler les problèmes du passé et du présent.
L'une des choses qui m'a le plus frappé a été le caractère non linéaire avec des événements qui sont représentés, mais à l'inverse temporelle flash-backs sont réduits au minimum, et "des raids dans le passé" simplement faire dès le début dans l'exploration de la texture, ce n'est pas Rien à l'histoire ou à la poursuite d'épisodes, toujours différents, mais avec un "fonds commun", qui peut réussir à faire l'auditoire à l'aise.
Il convient de mentionner la "priorité", dans lequel les points de vue des filles sont prises en compte: un'ordine visant à réserver des surprises poursuivre et éviter un blocage continu nell'evolversi événements.
Il s'agit d'une coïncidence si les dernières à être prises en compte, point de vue personnel, c'est précisément Kaede (la fille qui vit avec Rin, et c'est son ami d'enfance, en prenant soin de lui de tous les points de vue): Kaede au cours de l'arc de L'histoire est l'un des plus passif, ses sentiments sont toujours sottaciuti, ainsi que de ses pensées, donc aller à penser que, dans le fond, aurait eu un rôle clé dans l'autre.
Bien sûr, je ne veux pas anticiper quoi que ce soit, mais vous savez aussi que, comme toute autre, rivestira est une partie très importante.
En conclusion:
Shuffle! Découle du jeu pour PC et PlayStation 2 créé par la Navel, où l'on trouve à la place de Rin, ayant pour tâche de choisir un futur conjoint, contrairement dell'Anime cependant, le jeu est certainement dans le style Hentai (Eroge est le "Techniques").
Il ya aussi un Manga, créée après le jeu, mais avant la série animée, appelée jours dans le Bloom.
Conseil de manière inconditionnelle première vision dell'Anime puis un son rôle à jouer, à ne pas manquer est soprese, même en sachant l'histoire originale;)
Spécial:
Inserisco un lien vers Wikipedia, qui a comme toujours la bonne pièce de consultation.
À l'intérieur de la page wiki de sublinks trouvé menant sur le site officiel, pour certaines images, et l'explication des termes pour les Japonais qui a peu de familiarité avec la langue.
Si vous aimez les oeuvres en langue originale (avec sous-titres) peut suggérer à la subbata faites par KazeNokoe - [KnKF] vraiment bien et synchronisées avec sous-titres graphiquement irréprochable
Historique:
Rin Tsuchimi (protagoniste de l'histoire racontée dans Shuffle!) Vivre dans un monde très semblable à la nôtre.
La seule exception est représentée par la découverte, 10 ans avant l'environnement actuel, deux portails:
Portails conduire respectivement dans le royaume de Shinzoku (divinité) et Mazoku (Demons).
Que ce mais ne pense pas que d'une sorte de "bataille" entre les créatures ci-dessus, le "diable" et "de", mais avec porteri obscure, ont une vie ordinaire, telles que les familles humaines et, dans l'ensemble, vivant en harmonie avec Les autres êtres vivants.
La véritable histoire commence lorsque, dans une journée normale de l'école, deux nouveaux camarades de classe sont accompagnées d'un Rin est la fille du roi Shinzoku, tandis que l'autre est la fille du Roi de Mazoku.
Les souverains respectifs Rin demander de choisir l'une de leurs filles mariées comme promis, afin d'hériter le royaume de Dieu ou le royaume démoniaque.
Les raisons de cette demande ne sont pas palesati nell'Anime, qui se concentre plutôt sur la relation complexe qui doit istaurare entre Rin et à la collaboration avec d'autres dans cette série.
En fait, l'histoire est divisée en "actions" de manière à ce qu'aucune nette: chaque partie prend en compte la durée de vie de chacun des protagonistes et de la coopération, mais en dehors de l'intrigue principale et nous permettant d'observer le passage des événements à travers les yeux de tous .
Avis personnel:
Shuffle! C'est un chef-d'œuvre, non seulement pour l'aspect technique, qui voit une des tables de qualité et des animations nettement au-dessus de la moyenne ou de l'aspect musical, cristalline, conformément à l'histoire et agréablement riascoltabile même si: En fait, ce que les auteurs suggèrent ya un Aperçu de la vie actuelle, le passé et l'avenir de caractères insérée dans le contexte dell'Anime.
À partir d'une base graphique originale, chaque épisode évolue de façon à contribuer à la croissance de la même parcelle, afin de nous entendre, de façon approfondie, des aspects de la nature, la vie et les désirs inhérents à la population, dont l'objectif commun est (Rin) Pour choisir un "candidat" à la célébration du mariage, tandis que pour les filles (bien 5 aimer), c'est de comprendre leurs sentiments et de leur trouver un'equilibrio intérieur, qui contribue à démêler les problèmes du passé et du présent.
L'une des choses qui m'a le plus frappé a été le caractère non linéaire avec des événements qui sont représentés, mais à l'inverse temporelle flash-backs sont réduits au minimum, et "des raids dans le passé" simplement faire dès le début dans l'exploration de la texture, ce n'est pas Rien à l'histoire ou à la poursuite d'épisodes, toujours différents, mais avec un "fonds commun", qui peut réussir à faire l'auditoire à l'aise.
Il convient de mentionner la "priorité", dans lequel les points de vue des filles sont prises en compte: un'ordine visant à réserver des surprises poursuivre et éviter un blocage continu nell'evolversi événements.
Il s'agit d'une coïncidence si les dernières à être prises en compte, point de vue personnel, c'est précisément Kaede (la fille qui vit avec Rin, et c'est son ami d'enfance, en prenant soin de lui de tous les points de vue): Kaede au cours de l'arc de L'histoire est l'un des plus passif, ses sentiments sont toujours sottaciuti, ainsi que de ses pensées, donc aller à penser que, dans le fond, aurait eu un rôle clé dans l'autre.
Bien sûr, je ne veux pas anticiper quoi que ce soit, mais vous savez aussi que, comme toute autre, rivestira est une partie très importante.
En conclusion:
Shuffle! Découle du jeu pour PC et PlayStation 2 créé par la Navel, où l'on trouve à la place de Rin, ayant pour tâche de choisir un futur conjoint, contrairement dell'Anime cependant, le jeu est certainement dans le style Hentai (Eroge est le "Techniques").
Il ya aussi un Manga, créée après le jeu, mais avant la série animée, appelée jours dans le Bloom.
Conseil de manière inconditionnelle première vision dell'Anime puis un son rôle à jouer, à ne pas manquer est soprese, même en sachant l'histoire originale;)
Spécial:
Inserisco un lien vers Wikipedia, qui a comme toujours la bonne pièce de consultation.
À l'intérieur de la page wiki de sublinks trouvé menant sur le site officiel, pour certaines images, et l'explication des termes pour les Japonais qui a peu de familiarité avec la langue.
Si vous aimez les oeuvres en langue originale (avec sous-titres) peut suggérer à la subbata faites par KazeNokoe - [KnKF] vraiment bien et synchronisées avec sous-titres graphiquement irréprochable
mercredi 26 décembre 2007
Chobits
Parfois, le choix aléatoire des mangas, regarder (pas décider jamais, et je ne pense pas que ce soit lire les commentaires) Je imbatto série vraiment spectaculaire. C'est le cas de Chobits, une comédie sentimentale / fantasciefica, qui comme un absolu et le thème des robots, des robots créés à l'image de l'homme, fait pour surmonter l'homme, mais avec les limites d'un type de machines.
Historique: Persocons, un mot à définir, en somme, un puissant ordinateur faits à l'image et à la ressemblance de l'être humain.
Le Persocons ont l'apparence, le comportement el'adattabilita de nombreux hommes et femmes, à deux exceptions près:
Ils peuvent dépasser de beaucoup les "limites" d'apprentissage humain si rapide grâce à un logiciel intégré ou istallabili dans leur mémoire.
Ils n'ont pas de sentiments, d'agir, de penser et de comparaison que sur la base de quels sont les paramètres prescrits par leurs programmes, rien, dans un Persocons, peut dépasser cette "règle", ce qui sépare les êtres humains de la machine à penser.
Hideki Motosuwa, un jeune homme de dix-huit banlieue, et rien ne sait peu de Persocon.
Arrivé à la fin de l'école de base, a décidé d'assister à l'université, allant vivre (comme il est d'usage) un'appartamento citoyen louer, à proximité de l'étude.
Bien que le Persocon je connais très peu, son désespérée dediderio est de fait l'un désir mais ralenti le coût de ces machines de plus.
Un jour, en rentrant chez elles, mais trouve un Persocon (à l'apparence d'une belle fille) abbadonato.
Bien sûr, toute l'histoire de ce Anime andra est basé sur les événements de Hideki et son Persocon (appelés "Chii"), qui, malheureusement, ne pas être équipés d'un logiciel lorsqu'il est allumé, et ensuite "apprendre" à partir de zéro également la plupart des choses Simples, à l'instar de parler et d'interagir avec le milieu environnant.
Avis personnel:
Déjà, dans une première approche, j'ai trouvé agréable musique et les rythmes pétillants mieux adapté à des moments d'humour dans Chobits.
Les dessins, et bien motivés, ne repose pas sur le "futuriste" ou "robotisés" dell'Anime, contrairement à la peinture un scénario normal "quotidien qui agit comme une belle toile de fond à la haute technologie des exceptions représentées par Persocon, dont le seul plein air "Différence" avec les humains est représentée par une paire d'interfaces externes placées sur les côtés de la tête.
L'histoire d'amour entre deux protagonistes se développe lentement, toujours en laissant peut-être le final et qui permet de mieux comprendre les caractères et les humeurs des deux.
Les personnages secondaires ont un fond moins marqué, qui vous permet de voir que certains aspects de leur passé ou de leur expérience de plus de sens, ce nonobstant, cadrent bien avec l'histoire globale, ce qui donne un sentiment de complétude et de familiarité.
Parler le titre: Chobits, que nous apprenons au cours de l'évolution de l'histoire, est en fait un type spécial de Persocon, qui se heurte dans des environnements souterrains sur l'Internet et que de nombreuses légendes attribuent à métropolitaines.
Selon ces légendes, auront Chobits et veulent très semblable à l'homme, ce qui les rend très différente de la normale Persocon, totalement dépourvu de sentiments.
Moments de l'humour et le drame vont alterner durant les 26 épisodes de la série, le tout joliment coulissante et les profits à plonger dans l'histoire.
Une note ensuite que récapituler OVA, résumant les événements relatés nell'anime et doit être observée à la suite de celle-ci (pour ne pas manquer la surprise).
Le Fun spécial: Chibits: Sumomo et Kotoko Deliver, 6 minutes de rire avec "mini Persocon" également connu sous le nom Persocon portables, la mascotte de la série.
Conseil de la vision à toute personne, sans distinction, Chobits est un de ces mangas, qui ne nécessite pas une ventilation par sexe des tendances à être apprécié et céder le pas à passer quelques heures de loisir.
Historique: Persocons, un mot à définir, en somme, un puissant ordinateur faits à l'image et à la ressemblance de l'être humain.
Le Persocons ont l'apparence, le comportement el'adattabilita de nombreux hommes et femmes, à deux exceptions près:
Ils peuvent dépasser de beaucoup les "limites" d'apprentissage humain si rapide grâce à un logiciel intégré ou istallabili dans leur mémoire.
Ils n'ont pas de sentiments, d'agir, de penser et de comparaison que sur la base de quels sont les paramètres prescrits par leurs programmes, rien, dans un Persocons, peut dépasser cette "règle", ce qui sépare les êtres humains de la machine à penser.
Hideki Motosuwa, un jeune homme de dix-huit banlieue, et rien ne sait peu de Persocon.
Arrivé à la fin de l'école de base, a décidé d'assister à l'université, allant vivre (comme il est d'usage) un'appartamento citoyen louer, à proximité de l'étude.
Bien que le Persocon je connais très peu, son désespérée dediderio est de fait l'un désir mais ralenti le coût de ces machines de plus.
Un jour, en rentrant chez elles, mais trouve un Persocon (à l'apparence d'une belle fille) abbadonato.
Bien sûr, toute l'histoire de ce Anime andra est basé sur les événements de Hideki et son Persocon (appelés "Chii"), qui, malheureusement, ne pas être équipés d'un logiciel lorsqu'il est allumé, et ensuite "apprendre" à partir de zéro également la plupart des choses Simples, à l'instar de parler et d'interagir avec le milieu environnant.
Avis personnel:
Déjà, dans une première approche, j'ai trouvé agréable musique et les rythmes pétillants mieux adapté à des moments d'humour dans Chobits.
Les dessins, et bien motivés, ne repose pas sur le "futuriste" ou "robotisés" dell'Anime, contrairement à la peinture un scénario normal "quotidien qui agit comme une belle toile de fond à la haute technologie des exceptions représentées par Persocon, dont le seul plein air "Différence" avec les humains est représentée par une paire d'interfaces externes placées sur les côtés de la tête.
L'histoire d'amour entre deux protagonistes se développe lentement, toujours en laissant peut-être le final et qui permet de mieux comprendre les caractères et les humeurs des deux.
Les personnages secondaires ont un fond moins marqué, qui vous permet de voir que certains aspects de leur passé ou de leur expérience de plus de sens, ce nonobstant, cadrent bien avec l'histoire globale, ce qui donne un sentiment de complétude et de familiarité.
Parler le titre: Chobits, que nous apprenons au cours de l'évolution de l'histoire, est en fait un type spécial de Persocon, qui se heurte dans des environnements souterrains sur l'Internet et que de nombreuses légendes attribuent à métropolitaines.
Selon ces légendes, auront Chobits et veulent très semblable à l'homme, ce qui les rend très différente de la normale Persocon, totalement dépourvu de sentiments.
Moments de l'humour et le drame vont alterner durant les 26 épisodes de la série, le tout joliment coulissante et les profits à plonger dans l'histoire.
Une note ensuite que récapituler OVA, résumant les événements relatés nell'anime et doit être observée à la suite de celle-ci (pour ne pas manquer la surprise).
Le Fun spécial: Chibits: Sumomo et Kotoko Deliver, 6 minutes de rire avec "mini Persocon" également connu sous le nom Persocon portables, la mascotte de la série.
Conseil de la vision à toute personne, sans distinction, Chobits est un de ces mangas, qui ne nécessite pas une ventilation par sexe des tendances à être apprécié et céder le pas à passer quelques heures de loisir.
mardi 25 décembre 2007
Nightwalker - Mayonaka no Tantei
Mystère, d'horreur et d'enquête, tous du point de vue de l'un des plus touchant l'imagination: le Vampire.
Non dracula, et non pas le Vampire classique, mais un enfant de la nuit spéciale, solitaire dans son long cheminement vers quell'alba que pour le reste de l'éternité, ne pas être la plus accordé contempler sans douleur et la peur.
Historique:
Un bureau toujours éclipsée par les détectives et les yeux sont tous que le jeune Riho connaît son "chef"; Riho fait travailler pour Shido, un mystérieux et fascinant détective privé, dans les affres de la énigmes de la nature "inhabituel" qui n'a certainement pas répondre à La vie quotidienne, notamment même temps que les enquêtes de police dans des conditions normales.
Pour amener dans le bureau du Shido ces cas en dehors de la normale est Yayoi, une provocation policière en vigueur au sein d'un service de police spéciale qui s'occupe des ..... Possession démoniaque!
VampiroShido est à toutes fins un Vampire, qui se nourrit de sang humain (celui de Yayoi, victime consensiente) et de la chasse la Nightbreed, mal êtres, dont le seul but est de trouver un corps "invité" à gérer comme ils l'entendent.
Pour rendre les choses plus intriguant, Shido se souvient pas clairement son passé avant la transformation "Vampire, et ensuite tout est entouré d'une ombre de mystère, infittito dall'apparizione de Caïn, le" parrain "Shido (qui lui a donné le Étreinte de Shido et fait un Vampire).
VampiriOpinione Personnel:
Toutefois, avant de faire quelques béni illusion sur Nightwalker, savent que, en dépit de la question et pour la qualité du travail qu'ils ont accompli et Sasano Kagawa la gestion, l'animation ne reflète en aucune manière aujourd'hui "idéologie" vampirica qui prennent pleinement en mains de Jeu de rôle Vampire The Masquerade (s'il n'y ont jamais joué ... mal, très mal ...).
En fait, Nighwalker s'inspire d'un modèle classique Vampire, Clan indépendamment de l'appartenance, des distinctions de "pouvoirs" entre Vampires et sans aucune allusion à la vie politique et sociale, qui souvent entoure la Cainiti (enfants de Caïn, First Vampire, qui discenderebbero Tous les autres existants Vampires).
NosferatuUn voies qui est encore compatible avec le jeu de rôle est la solitude vécue par Vampire où le monde à laquelle il appartenait comme "l'homme" est exclue: Simple brillera 'Pas plus sur son visage, et les nuits, et peuplée de rappel de éternelle Soif (soif de sang humain) seront ses seuls compagnons de non-respect: un'errare clochard cherche quell'umanita est perdue après l'étreinte.
DraculaLa chiffre de Shido est le conflit intérieur et la décision douloureuse.
Conflit donnée par le fait que son Mentor (Cain..) Est une impitoyable Vampire: il voit des êtres humains seulement "poches de sang" à la volonté de drainer, dans son délire de toute-puissance, incarne la folie, le désir et l'amour incontrôlé impayés Contre Shido.
Shido s'oppose à lui de toutes ses forces, en montrant la piété et la compassion pour les êtres humains, y compris cette sorte de nostalgie latente lorsque réflexions dans une opinion personnelle qui est encore Vampire damnés pour l'éternité, forcé à boire du sang humain le soutenir et de vivre une nuit sans aube.
HorrorLa chiffre de Riho (jeune assistante Shido, pas au courant de l'obscurité monde autour de lui) devient rapidement un intérêt lorsque, par suite de sa demande quasi morte Shido s'astreindre à un Vampire.
Bien évidemment 12 épisodes sont vraiment juste pour donner un ton marqué par les événements des joueurs expérimentés, j'ai toujours apprécié le climat d'ombre et de la nostalgie de ce mangas, ce qui a de musique évocatrice, en particulier l'ouverture thème "Gessekai".
PauraEssendo Nightwalker un peu daté, n'a évidemment pas les effets "spéciales" ou à partir de dessins d'animations impeccables, ainsi que certains dialogues ne sont pas essentiels à la poursuite des événements.
Le 12 "nuits" (épisodes de qui est composé Nightwalker) n'ont pas tendance à attirer une dernière parcelle et d'un véritable, au lieu de nous permettre de voir un "aperçu" de la vie et des passions vampiriche du point de vue de l'un d'eux.
Choix intéressant de la fin, ce qui montre à quel point vraiment complet côté lumière / ombre dans l'esprit des Cainiti.
Non dracula, et non pas le Vampire classique, mais un enfant de la nuit spéciale, solitaire dans son long cheminement vers quell'alba que pour le reste de l'éternité, ne pas être la plus accordé contempler sans douleur et la peur.
Historique:
Un bureau toujours éclipsée par les détectives et les yeux sont tous que le jeune Riho connaît son "chef"; Riho fait travailler pour Shido, un mystérieux et fascinant détective privé, dans les affres de la énigmes de la nature "inhabituel" qui n'a certainement pas répondre à La vie quotidienne, notamment même temps que les enquêtes de police dans des conditions normales.
Pour amener dans le bureau du Shido ces cas en dehors de la normale est Yayoi, une provocation policière en vigueur au sein d'un service de police spéciale qui s'occupe des ..... Possession démoniaque!
VampiroShido est à toutes fins un Vampire, qui se nourrit de sang humain (celui de Yayoi, victime consensiente) et de la chasse la Nightbreed, mal êtres, dont le seul but est de trouver un corps "invité" à gérer comme ils l'entendent.
Pour rendre les choses plus intriguant, Shido se souvient pas clairement son passé avant la transformation "Vampire, et ensuite tout est entouré d'une ombre de mystère, infittito dall'apparizione de Caïn, le" parrain "Shido (qui lui a donné le Étreinte de Shido et fait un Vampire).
VampiriOpinione Personnel:
Toutefois, avant de faire quelques béni illusion sur Nightwalker, savent que, en dépit de la question et pour la qualité du travail qu'ils ont accompli et Sasano Kagawa la gestion, l'animation ne reflète en aucune manière aujourd'hui "idéologie" vampirica qui prennent pleinement en mains de Jeu de rôle Vampire The Masquerade (s'il n'y ont jamais joué ... mal, très mal ...).
En fait, Nighwalker s'inspire d'un modèle classique Vampire, Clan indépendamment de l'appartenance, des distinctions de "pouvoirs" entre Vampires et sans aucune allusion à la vie politique et sociale, qui souvent entoure la Cainiti (enfants de Caïn, First Vampire, qui discenderebbero Tous les autres existants Vampires).
NosferatuUn voies qui est encore compatible avec le jeu de rôle est la solitude vécue par Vampire où le monde à laquelle il appartenait comme "l'homme" est exclue: Simple brillera 'Pas plus sur son visage, et les nuits, et peuplée de rappel de éternelle Soif (soif de sang humain) seront ses seuls compagnons de non-respect: un'errare clochard cherche quell'umanita est perdue après l'étreinte.
DraculaLa chiffre de Shido est le conflit intérieur et la décision douloureuse.
Conflit donnée par le fait que son Mentor (Cain..) Est une impitoyable Vampire: il voit des êtres humains seulement "poches de sang" à la volonté de drainer, dans son délire de toute-puissance, incarne la folie, le désir et l'amour incontrôlé impayés Contre Shido.
Shido s'oppose à lui de toutes ses forces, en montrant la piété et la compassion pour les êtres humains, y compris cette sorte de nostalgie latente lorsque réflexions dans une opinion personnelle qui est encore Vampire damnés pour l'éternité, forcé à boire du sang humain le soutenir et de vivre une nuit sans aube.
HorrorLa chiffre de Riho (jeune assistante Shido, pas au courant de l'obscurité monde autour de lui) devient rapidement un intérêt lorsque, par suite de sa demande quasi morte Shido s'astreindre à un Vampire.
Bien évidemment 12 épisodes sont vraiment juste pour donner un ton marqué par les événements des joueurs expérimentés, j'ai toujours apprécié le climat d'ombre et de la nostalgie de ce mangas, ce qui a de musique évocatrice, en particulier l'ouverture thème "Gessekai".
PauraEssendo Nightwalker un peu daté, n'a évidemment pas les effets "spéciales" ou à partir de dessins d'animations impeccables, ainsi que certains dialogues ne sont pas essentiels à la poursuite des événements.
Le 12 "nuits" (épisodes de qui est composé Nightwalker) n'ont pas tendance à attirer une dernière parcelle et d'un véritable, au lieu de nous permettre de voir un "aperçu" de la vie et des passions vampiriche du point de vue de l'un d'eux.
Choix intéressant de la fin, ce qui montre à quel point vraiment complet côté lumière / ombre dans l'esprit des Cainiti.
lundi 24 décembre 2007
Tsubasa Chronicle
La première saison de Tsubasa Chronicle visées andro-penis "d'intervenir dans ce rece, est composée de 26 épisodes total et nous conduit dans le monde entier (ou, peut-être, il serait préférable de dire" de l'univers ") les produits résultant de personnel CLAMP [Plus d'info ].
Action, aventure, des mystères anciens et archéologiques de voyage interdimensionali sera l'arrière-plan nous permettra de participer à des manifestations avec comme protagonistes aventureux personnages avec des pouvoirs réels en dehors de la ville, se rendant à trouver une partie d'eux-mêmes.
Historique:
Un'oscuro ennemi, en sous-sol, est complottando pour obtenir le pouvoir qu'exerce la princesse Sakura, qui a la capacité de l'inconscient (au moins au début) de se déplacer dans la réalité des alternatives.
Sakura, mais ne pas être seul dans sa lutte: Syaoran, archéologue et ami de infazia liés à elle par des sentiments puissants, est à ses côtés, prêt à risquer sa vie.
Une nuit, Sakura, tout en utilisant ses pouvoirs mystérieux, perd sa mémoire et se retrouve suspendu entre la vie et la mort.
Conformément à ce qui a été dit par le juge assistant et sorcière Yuuko, le seul moyen de sauver est de retrouver ses souvenirs, éparpillées au hasard dans la réalité des alternatives sous la forme de "plumes de lumière, chacun d'eux recueille un pouvoir de la Sakura.
Syaoran et Sakura alors porter sur la route, accompagné par Kurogane (un guerrier en exil de son existence plan qui cherche à revenir) et Fye, un sorcier, qui a décidé d'échapper à sa réalité à plat pour éviter, dans la colère de son Roi.
Un groupe de tête d'aventuriers ya une créature magique "donné" par la sorcière Yuuko: Mokona, qui possède la capacité de voyager à l'intérieur et en dehors des différents plans d'existence.
Avis personnel:
Il ne fait aucun doute que l'histoire est intrigante: certains points sont laissés dans l'ombre (j'espère être révélé plus tard), tandis que d'autres sont des "coups de" partie seulement du point de vue des principaux personnages.
La musique, l'atmosphère et incroyablement haute qualité, donner le meilleur de soi-même dans les scènes d'action, même si elle n'est pas "sous-estimer l'impact émotionnel qu'elles ont en moments dramatiques.
Les conseils, animé d'une manière optimale et visiblement enrichi avec computergraphics (toujours les plus répandues, et sont indispensables pour le travail de qualité en peu de temps) sont agréables à suivre et en harmonie avec les paysages exotiques que Tsubasa Chronicle nous montre que l'histoire.
Compte tenu de la "technique" occupiamoci partie inhérente aux personnages et le scénario dans son ensemble:
Une chose qui a gêné moi dans le premier épisode, a été la tendance à changer "règles" qui gèrent chaque monde parallèle visités par les protagonistes.
S'il est sans doute vrai que ce type de changement, d'une part, d'ajouter "réalisme" et de la variété de nouveaux mondes, de l'autre a été obtenu un'effetto de le "chaos", qui ne permet pas le plein cadre de quels pouvoirs les acteurs (en particulier Syaoran, qui voyagent à chacun d'acquérir de nouvelles compétences à partir de rien, les compétences qui ne sont pas réutilisés dans les épisodes).
Cet effet, à mon avis, désagréable, de l'affaiblissement de la série continue épisodes, et est arrivé à la fin de la première saison, il semble que le personnage est plus exposée.
Toujours parlant d'acteurs: non pas sur Fye pratiquement rien n'est dit, pas de conseils concrets à son passé, pas de flash-back d'introduction à son expérience et comment il a conquis les techniques de combat et de magie.
En effet, l'aura de mystère finit par être contre-productive, en grande partie par la réduction de la sympathie que vous essayez à l'ouverture contre lui.
Bien entendu, ceci n'étant que la première saison dell'Anime, il est compréhensible que tout n'est pas révélé, mais 26 épisodes à mon avis, sont les temps d'attente excessifs pour certains détails de la "base" sur le caractère et les motivations personnelles.
Kurogane est une autre inconnue, mais moins mystérieuse à Fye: clairement son habileté avec l'épée ne sont pas de la simple force physique, mais par une voie spirituelle qui se dégage pendant les cours enseignés dans Syaoran à maîtriser l'art de la lame.
Sakura ", une victime de circonstances" et ignorent les mêmes pouvoirs soi-même, joue un rôle dans beaucoup grégaire passif initiale épisodes, agissant comme un aiguillon pour Syaoran en temps de crise.
Sa mémoire, compromise après le début causés par ses ennemis, de l'empêcher d'approfondir la relation avec son ami d'enfance, avec un taux de marquage "ralenti" le développement de toute romantique des histoires entre les deux.
Enfin Mokona, "picaciu" mascotte de la série: quelques mesures indispensables, est un pont reliant avec la sorcière Yuuko, un pivot caractères qui reste derrière la parcelle, et dans laquelle les problèmes sont résolus temps de déplacement et les questions connexes au sujet de magie particulièrement difficiles questions .
En général, puis Tsubasa Chronicle a une bonne base, en partie encore être vérifiées avec la publication de la prochaine saison.
Honnêtement, je l'espère, qui ne donnent pas lieu à un'ennesimo Ranma 1 / 2 ou Inuyasha, lorsque la durée excessive de la série et trop de détails révélés dans "étapes" finissent par ruiner une intrigue riche et intéressant, en perdant de l'empathie envers les joueurs.
Suppléments:
Ce Manga est littéralement envahi par d'autres "acteurs" dans des séries différentes, telles que celles prises à partir de X (Arashi dire à l'un des nombreux), on a alors la "Chibits" Sumono et Kotoko reprise dall'Anime Chobits, pour ne pas mentionner les références À des lieux célèbres comme le Cat's Eye ... : D
Je pense que les caractères "cachés" spéciale références et ne s'arrêtera pas là, mais je n'ai malheureusement pas encore vu * toutes * les mouvements Souls (... ...: D), puis lorsque vous aurez besoin pour satisfaire à ces petites exploite ;)
Action, aventure, des mystères anciens et archéologiques de voyage interdimensionali sera l'arrière-plan nous permettra de participer à des manifestations avec comme protagonistes aventureux personnages avec des pouvoirs réels en dehors de la ville, se rendant à trouver une partie d'eux-mêmes.
Historique:
Un'oscuro ennemi, en sous-sol, est complottando pour obtenir le pouvoir qu'exerce la princesse Sakura, qui a la capacité de l'inconscient (au moins au début) de se déplacer dans la réalité des alternatives.
Sakura, mais ne pas être seul dans sa lutte: Syaoran, archéologue et ami de infazia liés à elle par des sentiments puissants, est à ses côtés, prêt à risquer sa vie.
Une nuit, Sakura, tout en utilisant ses pouvoirs mystérieux, perd sa mémoire et se retrouve suspendu entre la vie et la mort.
Conformément à ce qui a été dit par le juge assistant et sorcière Yuuko, le seul moyen de sauver est de retrouver ses souvenirs, éparpillées au hasard dans la réalité des alternatives sous la forme de "plumes de lumière, chacun d'eux recueille un pouvoir de la Sakura.
Syaoran et Sakura alors porter sur la route, accompagné par Kurogane (un guerrier en exil de son existence plan qui cherche à revenir) et Fye, un sorcier, qui a décidé d'échapper à sa réalité à plat pour éviter, dans la colère de son Roi.
Un groupe de tête d'aventuriers ya une créature magique "donné" par la sorcière Yuuko: Mokona, qui possède la capacité de voyager à l'intérieur et en dehors des différents plans d'existence.
Avis personnel:
Il ne fait aucun doute que l'histoire est intrigante: certains points sont laissés dans l'ombre (j'espère être révélé plus tard), tandis que d'autres sont des "coups de" partie seulement du point de vue des principaux personnages.
La musique, l'atmosphère et incroyablement haute qualité, donner le meilleur de soi-même dans les scènes d'action, même si elle n'est pas "sous-estimer l'impact émotionnel qu'elles ont en moments dramatiques.
Les conseils, animé d'une manière optimale et visiblement enrichi avec computergraphics (toujours les plus répandues, et sont indispensables pour le travail de qualité en peu de temps) sont agréables à suivre et en harmonie avec les paysages exotiques que Tsubasa Chronicle nous montre que l'histoire.
Compte tenu de la "technique" occupiamoci partie inhérente aux personnages et le scénario dans son ensemble:
Une chose qui a gêné moi dans le premier épisode, a été la tendance à changer "règles" qui gèrent chaque monde parallèle visités par les protagonistes.
S'il est sans doute vrai que ce type de changement, d'une part, d'ajouter "réalisme" et de la variété de nouveaux mondes, de l'autre a été obtenu un'effetto de le "chaos", qui ne permet pas le plein cadre de quels pouvoirs les acteurs (en particulier Syaoran, qui voyagent à chacun d'acquérir de nouvelles compétences à partir de rien, les compétences qui ne sont pas réutilisés dans les épisodes).
Cet effet, à mon avis, désagréable, de l'affaiblissement de la série continue épisodes, et est arrivé à la fin de la première saison, il semble que le personnage est plus exposée.
Toujours parlant d'acteurs: non pas sur Fye pratiquement rien n'est dit, pas de conseils concrets à son passé, pas de flash-back d'introduction à son expérience et comment il a conquis les techniques de combat et de magie.
En effet, l'aura de mystère finit par être contre-productive, en grande partie par la réduction de la sympathie que vous essayez à l'ouverture contre lui.
Bien entendu, ceci n'étant que la première saison dell'Anime, il est compréhensible que tout n'est pas révélé, mais 26 épisodes à mon avis, sont les temps d'attente excessifs pour certains détails de la "base" sur le caractère et les motivations personnelles.
Kurogane est une autre inconnue, mais moins mystérieuse à Fye: clairement son habileté avec l'épée ne sont pas de la simple force physique, mais par une voie spirituelle qui se dégage pendant les cours enseignés dans Syaoran à maîtriser l'art de la lame.
Sakura ", une victime de circonstances" et ignorent les mêmes pouvoirs soi-même, joue un rôle dans beaucoup grégaire passif initiale épisodes, agissant comme un aiguillon pour Syaoran en temps de crise.
Sa mémoire, compromise après le début causés par ses ennemis, de l'empêcher d'approfondir la relation avec son ami d'enfance, avec un taux de marquage "ralenti" le développement de toute romantique des histoires entre les deux.
Enfin Mokona, "picaciu" mascotte de la série: quelques mesures indispensables, est un pont reliant avec la sorcière Yuuko, un pivot caractères qui reste derrière la parcelle, et dans laquelle les problèmes sont résolus temps de déplacement et les questions connexes au sujet de magie particulièrement difficiles questions .
En général, puis Tsubasa Chronicle a une bonne base, en partie encore être vérifiées avec la publication de la prochaine saison.
Honnêtement, je l'espère, qui ne donnent pas lieu à un'ennesimo Ranma 1 / 2 ou Inuyasha, lorsque la durée excessive de la série et trop de détails révélés dans "étapes" finissent par ruiner une intrigue riche et intéressant, en perdant de l'empathie envers les joueurs.
Suppléments:
Ce Manga est littéralement envahi par d'autres "acteurs" dans des séries différentes, telles que celles prises à partir de X (Arashi dire à l'un des nombreux), on a alors la "Chibits" Sumono et Kotoko reprise dall'Anime Chobits, pour ne pas mentionner les références À des lieux célèbres comme le Cat's Eye ... : D
Je pense que les caractères "cachés" spéciale références et ne s'arrêtera pas là, mais je n'ai malheureusement pas encore vu * toutes * les mouvements Souls (... ...: D), puis lorsque vous aurez besoin pour satisfaire à ces petites exploite ;)
dimanche 23 décembre 2007
Dragon Drive
Pour tous les amateurs du jeu "carte" fantaisie, pour ceux qui ont apprécié les Digimon et Pokemon et qui passe des heures à essayer de rendre son tablier imbattables Magic, Dragon Drive obtenir celle-ci, qui correspond à la un'Anime porté sur "les niveaux d'expérience" Dragons de l'homme et de leurs formateurs.
Historique:
Dans une réalité de tous les jours tout à fait normal, Reiji passe son temps tellement désengagés, aller à l'école sans trop peine éventuelle étude, sans s'appliquer dans le sport et, en général, sans le moindre effort dans toutes ses actions.
Rien de ce qui l'entoure semble vraiment stimuler.
Un jour Maiko (son ami d'enfance et compagnon de classe) introduit Reiji dans un nouveau monde: le mystérieux et virtuel "Addestratori des Dragons", où les joueurs de tous types, grâce à des cartes spéciales qui seront distribués en fonction de leur personnalité peuvent concourir au sein d'un scénario Intégrée dans l'ordinateur, au moyen d'équipements qui permettent d'entrer dans la réalité virtuelle.
Ici, les Dragons leur sont assignées par les cartes prennent vie, deviennent de véritables armes de contester d'autres, chaque bataille permet combattu Drago et son chauffeur pour augmenter ses capacités physiques et stratégiques.
Bien que lors de l'ouverture Reiji est défavorisée par le type de Drago extrait (très rare, mais également très faible), avec le passage du temps que leurs Chibi (le dragon) est spéciale et unique et permettra "d'entreprendre une aventure vraiment inhabituel, Pleine de combats, de nouvelles expériences, de nouvelles amitiés e .... Bien plus encore ... ;)
Avis personnel:
Si je devais faire un jugement "numérique" Dragon Drive, mon vote il reconnaît aucun doute quant à 6 et demi.
Au-dessus suffit alors, pourquoi l'histoire, même si elle n'est pas très originale (généralement cattivone devoir qui tente de détruire le monde ...) est cependant bien conçu, l'intrigue se déroule en plusieurs étapes progressives qui quittent deviner le résultat, mais pas trop anticiper ruine espérance de différents épisodes .
L'animation, en particulier celles qui ont trait à des dragons, il est prévu pour 70% computergraphics, de façon à rendre les scènes agréable à vue, les protagonistes sont des portraits de manière plus "classique" avec moins d'utiliser des effets, mais toujours agréable, sans excès ( Super déformé), qui, dans certains mangas sont souvent répété de façon trop insistante.
La musique n'est pas particulièrement m'a frappé, mis à part peut-être le Ending Theme, plus que d'autres parce que le intonatura et le rythme du chant me rappellent le style musical très utilisé nell'Ending d'Elven Lied (peut-être un cas ...).
Un vrai loin d'être maîtres de la scène sont les Dragons et leurs batailles, et l'animation elle-même est axée sur la croissance et les acteurs (humains et dragons), qui bataille après bataille acquérir de nouvelles techniques et d'armes spéciales ou à améliorer certains aspects, ce qui compense les faiblesses de leur naturel .
Tous les Dragons sont basées sur des éléments qui ont plus ou moins de chances de succès contre les ennemis.
Sur la terre, l'eau, le feu, la glace, le vent etc ... Etc ... Ces caractéristiques sont typiques de nombreux jeux de cartes à collectionner, ils voient les différents pouvoirs de l'équilibre et de la lutte contre l'autre.
Il ya beaucoup plus à dire dire les épisodes sont tous plus de 38 nell'Anime.
Il est de toute évidence Manga inhérent à cette série, mais a moins de joueurs et développe d'une manière différente all'Anime (en particulier en ce qui concerne la deuxième saison).
Si vous êtes fans de Pokémon et Digimon, de batailles et de jeux avec les cartes, ce Manga est fait pour vous.
Historique:
Dans une réalité de tous les jours tout à fait normal, Reiji passe son temps tellement désengagés, aller à l'école sans trop peine éventuelle étude, sans s'appliquer dans le sport et, en général, sans le moindre effort dans toutes ses actions.
Rien de ce qui l'entoure semble vraiment stimuler.
Un jour Maiko (son ami d'enfance et compagnon de classe) introduit Reiji dans un nouveau monde: le mystérieux et virtuel "Addestratori des Dragons", où les joueurs de tous types, grâce à des cartes spéciales qui seront distribués en fonction de leur personnalité peuvent concourir au sein d'un scénario Intégrée dans l'ordinateur, au moyen d'équipements qui permettent d'entrer dans la réalité virtuelle.
Ici, les Dragons leur sont assignées par les cartes prennent vie, deviennent de véritables armes de contester d'autres, chaque bataille permet combattu Drago et son chauffeur pour augmenter ses capacités physiques et stratégiques.
Bien que lors de l'ouverture Reiji est défavorisée par le type de Drago extrait (très rare, mais également très faible), avec le passage du temps que leurs Chibi (le dragon) est spéciale et unique et permettra "d'entreprendre une aventure vraiment inhabituel, Pleine de combats, de nouvelles expériences, de nouvelles amitiés e .... Bien plus encore ... ;)
Avis personnel:
Si je devais faire un jugement "numérique" Dragon Drive, mon vote il reconnaît aucun doute quant à 6 et demi.
Au-dessus suffit alors, pourquoi l'histoire, même si elle n'est pas très originale (généralement cattivone devoir qui tente de détruire le monde ...) est cependant bien conçu, l'intrigue se déroule en plusieurs étapes progressives qui quittent deviner le résultat, mais pas trop anticiper ruine espérance de différents épisodes .
L'animation, en particulier celles qui ont trait à des dragons, il est prévu pour 70% computergraphics, de façon à rendre les scènes agréable à vue, les protagonistes sont des portraits de manière plus "classique" avec moins d'utiliser des effets, mais toujours agréable, sans excès ( Super déformé), qui, dans certains mangas sont souvent répété de façon trop insistante.
La musique n'est pas particulièrement m'a frappé, mis à part peut-être le Ending Theme, plus que d'autres parce que le intonatura et le rythme du chant me rappellent le style musical très utilisé nell'Ending d'Elven Lied (peut-être un cas ...).
Un vrai loin d'être maîtres de la scène sont les Dragons et leurs batailles, et l'animation elle-même est axée sur la croissance et les acteurs (humains et dragons), qui bataille après bataille acquérir de nouvelles techniques et d'armes spéciales ou à améliorer certains aspects, ce qui compense les faiblesses de leur naturel .
Tous les Dragons sont basées sur des éléments qui ont plus ou moins de chances de succès contre les ennemis.
Sur la terre, l'eau, le feu, la glace, le vent etc ... Etc ... Ces caractéristiques sont typiques de nombreux jeux de cartes à collectionner, ils voient les différents pouvoirs de l'équilibre et de la lutte contre l'autre.
Il ya beaucoup plus à dire dire les épisodes sont tous plus de 38 nell'Anime.
Il est de toute évidence Manga inhérent à cette série, mais a moins de joueurs et développe d'une manière différente all'Anime (en particulier en ce qui concerne la deuxième saison).
Si vous êtes fans de Pokémon et Digimon, de batailles et de jeux avec les cartes, ce Manga est fait pour vous.
samedi 22 décembre 2007
Bodyguard Of The Wind - Kaze no Yojimbo
Inspiré directement du film de Akira Kurosawa, 1961 "Garde du corps", mais avec des joueurs de l'histoire et adapté à nos jours, les âmes et «un mélange d'action, le drame, l'enquête policière et un soupçon de mystère qui à toutes fins utiles, il est Un chef-d'œuvre dans son genre.
S'il ya appassionano vieux mythes de samouraï solitaire (ronin), la guerre entre bandes de criminels et de séduction charme que seuls les exploits d'un "loup solitaire à la recherche de la vérité" "savoir-faire, alors vous avez trouvé le parfait animés!
Historique:
Dans une petite ville de province vie tourne de manière pacifique, au moins en apparence.
Le protagoniste George Kodama (Kodoma ou dans la version sub.eng ... Dans' Kodama ...) arrive, apportant avec elle une aura de mystère, un mystère qui per'altro ne manquent pas dans la petite ville ...
Vous cherchez des réponses caché dans son passé et restent cachées, au moins en apparence, deux gangs qui se battent pour la possession d'une carrière minière, vous verrez George "contraints de participer activement à la vie de la population locale, en alternance avec des voies d'évitement et une première Banda puis avec les autres, de mener ses enquêtes silenzo.
Quel secret caches mine abandonnée dans les montagnes?
Pourquoi «tous les habitants du pays se comporte d'une manière hostile aux étrangers, comme s'ils avaient quelque chose à cacher?
Qui 'le mystérieux militaire peut être vu dans l'introduction flash-back?
Les réponses à toutes ces questions seront peu à peu, dans une escalade à couper le souffle est composé de plans de la scène, d'action et de drame.
Avis personnel:
Je suis une petite idée, qui semble nécessaire dans cette transposition, dans la partie consacrée à l'histoire, j'étais plus vagues comme "possible, afin de ne pas rovinarvi vision.
Ici, cependant riportero 'mon opione environ 25 épisodes de Kaze no Yojimbo.
Même si l'évaluation est essentiellement technique, et il existe d'importantes spoiler, si vous voulez profiter pleinement de ce Animées vous ne devriez pas lire ce qui suit, à l'exception de l'avis sur la qualité des contenus audio / vidéo produit.
Poursuivant:
Gia 'dès le premier épisode introductif, le soin apporté à la mise en oeuvre d'une saine compartiment, la musique et la vidéo est claire, ce qui conduit à une valeur positive n'en demeure pas moins que pour l'ensemble des 25 épisodes, à de rares exceptions dans "2 n ° 15 et dans' épisode n . 21 (quelques scènes dont perspective semble irréaliste et trop marqués d'un fond qui fait une scène confuse "semi-nocturne").
En dehors de cela, les personnages sont si excellents portraits, en les adaptant à la perfection sur les fonds marins très organisée et traités avec style, tandis que les mouvements des objets animés (personnages) et inanimés (véhicules, les phénomènes naturels, etc ..) sont réalistes et détaillées Et fluides.
La direction (pour le choix coin spécifique pour le tir de la chambre et de couleurs contrastantes utilisé pour quelques grandes scènes émotionnelles) sont une touche de l'artiste ne passe pas inaperçue, appagando le sens esthétique du spectateur et offrent une agréable diversion par rapport à de nombreux produits «Classique» dans le monde de l'anime.
L'industrie de la musique et des créateurs, l'engagement (l'intro el'outro est chanté dans la version instrumentale qui soulève de fortes émotions), et bien d'amalgame avec les effets sonores, le "typique" d'un policier, mais nettement dans le style japonais.
Kaze no Yojimbo, en fin de compte, «communiquer» de l'histoire au spectateur, non seulement à travers les dialogues, mais aussi en utilisant des contrastes de couleurs pour clarifier des états émotionnels des protagonistes, ou au moyen de points de "casser" la musique de catalyser l'attention sur les détails.
Parlant de Parcelle:
Et "complexe et bien articulé, après avoir vu 2 fois de suite cette Anime, je n'ai pas trouvé quelque chose" à sa place ".
Les indices fournis progressivement aider à déchiffrer le mystère, laissant place au spectateur d'être ferme déjà un'opinone 'à 22 ° épisode, bien que les coups scène.
Revue de Kaze no Yojimbo pour la deuxième fois signifie aussi saisir les détails et les situations que lors de la première vision peut être échappé, ou ce que nous n'avons tout simplement pas conscience avant d'avoir entre ses mains toutes les pièces du puzzle »fournis par les 25 épisodes.
Le protagoniste et "une figure héroïque mais réalistes, comme le sont tous les personnages réalistes contour.
Glamour est Sanae (superbement conçus, sensuel, attrayant et mature avec des mouvements dans le ton avec son arrière-plan) Miyuki, avec son simple mais intrigante beauté (parmi d'autres choses, nous verrons quelques scènes avec sa provocante Miyuki protagoniste, si ce n'est pas 'A un'anime Hentai fond)
Les scènes de combat sont intrigantes, le recours à la violence et certains détails "sanglant" que coups ou blessures d'arme à feu (faites seule voie réaliste pour donner épaisseur all'Anime) de fournir un autre point en faveur de ce chef-d'œuvre de l'animation.
Figure certainement intéressant et soigné et "Master" Cafe 'Tombo: maintenant que nous comprenons clairement a quelque chose à cacher, même si la véritable étendue de son intervention dans l'histoire n'est pas «immédiatement révélé.
Les vêtements et la façon de le faire me rappelle beaucoup les films "policiers" 60 ans », où le barman et" une figure centrale dans la ville », occupé à servir le patron, sans devoir faire trop remarquer, sans donner l'impression d'écouter Et toujours prêt quand le besoin ...
Un chiffre, ce qui contribue grandement à sa «jaune» Kaze no Yojimbo.
Il ya la vision du Conseil, même si elle n'est pas spécialement l'amour animés de mystères et d'intrigues: l'industrie de la musique et de la carte est certainement quelque chose d'intéressant, d'une valeur de l'expérimentation.
S'il ya appassionano vieux mythes de samouraï solitaire (ronin), la guerre entre bandes de criminels et de séduction charme que seuls les exploits d'un "loup solitaire à la recherche de la vérité" "savoir-faire, alors vous avez trouvé le parfait animés!
Historique:
Dans une petite ville de province vie tourne de manière pacifique, au moins en apparence.
Le protagoniste George Kodama (Kodoma ou dans la version sub.eng ... Dans' Kodama ...) arrive, apportant avec elle une aura de mystère, un mystère qui per'altro ne manquent pas dans la petite ville ...
Vous cherchez des réponses caché dans son passé et restent cachées, au moins en apparence, deux gangs qui se battent pour la possession d'une carrière minière, vous verrez George "contraints de participer activement à la vie de la population locale, en alternance avec des voies d'évitement et une première Banda puis avec les autres, de mener ses enquêtes silenzo.
Quel secret caches mine abandonnée dans les montagnes?
Pourquoi «tous les habitants du pays se comporte d'une manière hostile aux étrangers, comme s'ils avaient quelque chose à cacher?
Qui 'le mystérieux militaire peut être vu dans l'introduction flash-back?
Les réponses à toutes ces questions seront peu à peu, dans une escalade à couper le souffle est composé de plans de la scène, d'action et de drame.
Avis personnel:
Je suis une petite idée, qui semble nécessaire dans cette transposition, dans la partie consacrée à l'histoire, j'étais plus vagues comme "possible, afin de ne pas rovinarvi vision.
Ici, cependant riportero 'mon opione environ 25 épisodes de Kaze no Yojimbo.
Même si l'évaluation est essentiellement technique, et il existe d'importantes spoiler, si vous voulez profiter pleinement de ce Animées vous ne devriez pas lire ce qui suit, à l'exception de l'avis sur la qualité des contenus audio / vidéo produit.
Poursuivant:
Gia 'dès le premier épisode introductif, le soin apporté à la mise en oeuvre d'une saine compartiment, la musique et la vidéo est claire, ce qui conduit à une valeur positive n'en demeure pas moins que pour l'ensemble des 25 épisodes, à de rares exceptions dans "2 n ° 15 et dans' épisode n . 21 (quelques scènes dont perspective semble irréaliste et trop marqués d'un fond qui fait une scène confuse "semi-nocturne").
En dehors de cela, les personnages sont si excellents portraits, en les adaptant à la perfection sur les fonds marins très organisée et traités avec style, tandis que les mouvements des objets animés (personnages) et inanimés (véhicules, les phénomènes naturels, etc ..) sont réalistes et détaillées Et fluides.
La direction (pour le choix coin spécifique pour le tir de la chambre et de couleurs contrastantes utilisé pour quelques grandes scènes émotionnelles) sont une touche de l'artiste ne passe pas inaperçue, appagando le sens esthétique du spectateur et offrent une agréable diversion par rapport à de nombreux produits «Classique» dans le monde de l'anime.
L'industrie de la musique et des créateurs, l'engagement (l'intro el'outro est chanté dans la version instrumentale qui soulève de fortes émotions), et bien d'amalgame avec les effets sonores, le "typique" d'un policier, mais nettement dans le style japonais.
Kaze no Yojimbo, en fin de compte, «communiquer» de l'histoire au spectateur, non seulement à travers les dialogues, mais aussi en utilisant des contrastes de couleurs pour clarifier des états émotionnels des protagonistes, ou au moyen de points de "casser" la musique de catalyser l'attention sur les détails.
Parlant de Parcelle:
Et "complexe et bien articulé, après avoir vu 2 fois de suite cette Anime, je n'ai pas trouvé quelque chose" à sa place ".
Les indices fournis progressivement aider à déchiffrer le mystère, laissant place au spectateur d'être ferme déjà un'opinone 'à 22 ° épisode, bien que les coups scène.
Revue de Kaze no Yojimbo pour la deuxième fois signifie aussi saisir les détails et les situations que lors de la première vision peut être échappé, ou ce que nous n'avons tout simplement pas conscience avant d'avoir entre ses mains toutes les pièces du puzzle »fournis par les 25 épisodes.
Le protagoniste et "une figure héroïque mais réalistes, comme le sont tous les personnages réalistes contour.
Glamour est Sanae (superbement conçus, sensuel, attrayant et mature avec des mouvements dans le ton avec son arrière-plan) Miyuki, avec son simple mais intrigante beauté (parmi d'autres choses, nous verrons quelques scènes avec sa provocante Miyuki protagoniste, si ce n'est pas 'A un'anime Hentai fond)
Les scènes de combat sont intrigantes, le recours à la violence et certains détails "sanglant" que coups ou blessures d'arme à feu (faites seule voie réaliste pour donner épaisseur all'Anime) de fournir un autre point en faveur de ce chef-d'œuvre de l'animation.
Figure certainement intéressant et soigné et "Master" Cafe 'Tombo: maintenant que nous comprenons clairement a quelque chose à cacher, même si la véritable étendue de son intervention dans l'histoire n'est pas «immédiatement révélé.
Les vêtements et la façon de le faire me rappelle beaucoup les films "policiers" 60 ans », où le barman et" une figure centrale dans la ville », occupé à servir le patron, sans devoir faire trop remarquer, sans donner l'impression d'écouter Et toujours prêt quand le besoin ...
Un chiffre, ce qui contribue grandement à sa «jaune» Kaze no Yojimbo.
Il ya la vision du Conseil, même si elle n'est pas spécialement l'amour animés de mystères et d'intrigues: l'industrie de la musique et de la carte est certainement quelque chose d'intéressant, d'une valeur de l'expérimentation.
vendredi 21 décembre 2007
Sakura Diaries - Sakura Tsuushin
Je dois vous avouer que je ne suis pas toujours brasser par ceux qui sont libérés Anime
Seul l'OAV Et qu'ils n'ont pas «sous la forme de circuits supplémentaires (OST), il" un "ensemble complet" sur laquelle s'étend dans la durée.
Fondamentalement parce que la série trop courte, dans la plupart des cas, de laisser un sentiment de "vide" et après ils "ont vu le dernier épisode, mais la série elle-même et de« bonne qualité ».
Et OAV 'un symbole (dans le cas de Sakura Diaries), ce qui indique l'Original Animated Video, et est souvent associé à des épisodes individuels ou en petits groupes (jamais plus de 12 ou 13) qui précèdent ou qui sont à la suite d'une série plus " Masse.
Historique:
Sakura Diaries raconte l'histoire d'Touma Inaba, un jeune étudiant avec une vie derrière de «citoyen de la banlieue, qui luttent avec le maintien de la INN père.
Comme tout garçon de son âge, rêve de rejoindre aussi une importante université, la recherche d'un emploi qui lui permettra de vivre dans le luxe et d'épouser la femme de ses rêves ... Malheureusement pour lui, mais «la réalité» et «souvent très différente de la façon dont vous souhaitez, Touma et se retrouve aux prises avec une situation dififcile: après avoir échoué à l'épreuve d'admission dans toutes les universités qui espéraient entrer, et" forcé à les suivre "Cram école» (une sorte de récupération corse ... socialement parlant et «a méprisé par le corps étudiant et qui se heurte souvent à cette" honteuse "passer des moments très difficiles ...).
Avec Touma, sont Urara.
Urara et "le cousin Touma et de la vie dans la ville», mais pas limité à ... Gia 'dans le premier épisode, on peut voir un étrange comportement de sa part, qui n'est certainement pas "bien dans la ligne de ceux qui sont en bonne santé" des principes moraux »que devraient suivre les cousins d'un étudiant universitaire.
Il dira d'autres (peut-être je l'ai déjà "trop dit ...) mais feront progresser Sakura Diaries, bien que" pas strictement un produit Hentai, depuis de nombreuses scènes et des situations "classique" attribuée à ces découvertes.
Avis personnel:
Comme on l'a déjà "dit ci-dessus, Sakura Diaries n'est pas' un produit pour adultes, mais certainement des scènes érotiques ne manquent pas dans la bonne histoire qui est le moteur pour la totalité des 12 épisodes prend un avantage décidé, tout en maintenant la plus haute attention.
Si maintenant, mais "vous avez fait à l'idée que cette Anime a à offrir uniquement un classique" approche alternative "grâce au petit extra érotique, sont hors route: la relation entre Touma et Urara pas' Haut 'facile, et vous« clairement dans Amour, mais cousin Touma a d'autres projets «amoureux», et cherche constamment à présenter un rapport (au départ perdu ...) avec une étudiante à l'université rencontrés au cours de la période d'admission (admission alors lamentablement échoué).
L'histoire et «donc riche et bien structuré, la vie des personnages sont étroitement liés, ce qui donne une impression de réalisme très bonne.
Les scénarios proposés sont bien traités ", ainsi décrit tous les plans relatifs aux joueurs et co-acteurs, que l'on trouve quelques classiques dans tous les chiffres qui se respecte animés.
Le choix de la musique, et beaucoup gioviali pleine de cran, donner la touche finale, ce qui donne la saveur à un ensemble de «l'étudiant et insouciante" (au moins pour les premiers épisodes ...).
Comme dans toute histoire d'amour digne de respect, il y aura des larmes et des regrets pour ce 'et que ce n'était «que peut-être, mais en laissant" toujours vague au sujet de chaque question qui est en dehors du contexte des deux protagonistes (que je trouve un peu ennuyeux. ..).
Il y 'à dire, mais', dont 12 épisodes d'une histoire qui pourrait certainement l'appui de 26 ou 32 sont très peu nombreux.
Peu, car "arrivé à la conclusion de 12 ° épisode, c'est comme l'impression d'être laissés dans le milieu" narration sont rares, parce que «certains aspects de la co-acteurs (certainement dû à un manque d'espace de vie) sont coupées, ce qui rend Moins marqué leur réalisme.
Sakura Diaries moi, et 'le souhaitez, et je pense qu'il mérite d'être rangé parmi les animés "de pointe".
J'ai vu les 12 épisodes d'affilée, sans pause (sauf ceux qui sont essentiels ... hem ...) mais en tout cas, reste insatisfait par sa brièveté, ce qui donne un sentiment de vide en guise de conclusion.
Il est préférable de regarder ce que vous aimez si Anime:
-- Histoires d'amour sans une fin heureuse "obligé"
-- Une bonne dose d'érotisme dans certains épisodes, mais sans excès et sans s'aventurer dans le "hard"
La courte portée, qui ne nécessite pas trop l'attention au détail, peut-être à être envisagée dans un après-midi de pluie comme une bonne distraction pour les autres activités'....
Je décourager d'autres, mais "lorsque:
La courte portée et y répondre sans arrière-plan
-- Êtes très exigeante envers Anime "romantique" musique toujours exigeante atmosphère et des dizaines de paris à la fois des acteurs struggimento
Pour le reste, je dirais que Sakura Diaries et «plus approprié» ou «pas du tout (à l'exception de scènes érotiques ... qui sont tellement plein que dans la première version japonaise ... Vous avez le nez et télécharger la droite si vous RAW Voulez profiter pleinement de ce titre ... mais depuis tellement bien, j'ai décidé de vous donner un petit indice: andatevi et de lire ce que "cut here)
Seul l'OAV Et qu'ils n'ont pas «sous la forme de circuits supplémentaires (OST), il" un "ensemble complet" sur laquelle s'étend dans la durée.
Fondamentalement parce que la série trop courte, dans la plupart des cas, de laisser un sentiment de "vide" et après ils "ont vu le dernier épisode, mais la série elle-même et de« bonne qualité ».
Et OAV 'un symbole (dans le cas de Sakura Diaries), ce qui indique l'Original Animated Video, et est souvent associé à des épisodes individuels ou en petits groupes (jamais plus de 12 ou 13) qui précèdent ou qui sont à la suite d'une série plus " Masse.
Historique:
Sakura Diaries raconte l'histoire d'Touma Inaba, un jeune étudiant avec une vie derrière de «citoyen de la banlieue, qui luttent avec le maintien de la INN père.
Comme tout garçon de son âge, rêve de rejoindre aussi une importante université, la recherche d'un emploi qui lui permettra de vivre dans le luxe et d'épouser la femme de ses rêves ... Malheureusement pour lui, mais «la réalité» et «souvent très différente de la façon dont vous souhaitez, Touma et se retrouve aux prises avec une situation dififcile: après avoir échoué à l'épreuve d'admission dans toutes les universités qui espéraient entrer, et" forcé à les suivre "Cram école» (une sorte de récupération corse ... socialement parlant et «a méprisé par le corps étudiant et qui se heurte souvent à cette" honteuse "passer des moments très difficiles ...).
Avec Touma, sont Urara.
Urara et "le cousin Touma et de la vie dans la ville», mais pas limité à ... Gia 'dans le premier épisode, on peut voir un étrange comportement de sa part, qui n'est certainement pas "bien dans la ligne de ceux qui sont en bonne santé" des principes moraux »que devraient suivre les cousins d'un étudiant universitaire.
Il dira d'autres (peut-être je l'ai déjà "trop dit ...) mais feront progresser Sakura Diaries, bien que" pas strictement un produit Hentai, depuis de nombreuses scènes et des situations "classique" attribuée à ces découvertes.
Avis personnel:
Comme on l'a déjà "dit ci-dessus, Sakura Diaries n'est pas' un produit pour adultes, mais certainement des scènes érotiques ne manquent pas dans la bonne histoire qui est le moteur pour la totalité des 12 épisodes prend un avantage décidé, tout en maintenant la plus haute attention.
Si maintenant, mais "vous avez fait à l'idée que cette Anime a à offrir uniquement un classique" approche alternative "grâce au petit extra érotique, sont hors route: la relation entre Touma et Urara pas' Haut 'facile, et vous« clairement dans Amour, mais cousin Touma a d'autres projets «amoureux», et cherche constamment à présenter un rapport (au départ perdu ...) avec une étudiante à l'université rencontrés au cours de la période d'admission (admission alors lamentablement échoué).
L'histoire et «donc riche et bien structuré, la vie des personnages sont étroitement liés, ce qui donne une impression de réalisme très bonne.
Les scénarios proposés sont bien traités ", ainsi décrit tous les plans relatifs aux joueurs et co-acteurs, que l'on trouve quelques classiques dans tous les chiffres qui se respecte animés.
Le choix de la musique, et beaucoup gioviali pleine de cran, donner la touche finale, ce qui donne la saveur à un ensemble de «l'étudiant et insouciante" (au moins pour les premiers épisodes ...).
Comme dans toute histoire d'amour digne de respect, il y aura des larmes et des regrets pour ce 'et que ce n'était «que peut-être, mais en laissant" toujours vague au sujet de chaque question qui est en dehors du contexte des deux protagonistes (que je trouve un peu ennuyeux. ..).
Il y 'à dire, mais', dont 12 épisodes d'une histoire qui pourrait certainement l'appui de 26 ou 32 sont très peu nombreux.
Peu, car "arrivé à la conclusion de 12 ° épisode, c'est comme l'impression d'être laissés dans le milieu" narration sont rares, parce que «certains aspects de la co-acteurs (certainement dû à un manque d'espace de vie) sont coupées, ce qui rend Moins marqué leur réalisme.
Sakura Diaries moi, et 'le souhaitez, et je pense qu'il mérite d'être rangé parmi les animés "de pointe".
J'ai vu les 12 épisodes d'affilée, sans pause (sauf ceux qui sont essentiels ... hem ...) mais en tout cas, reste insatisfait par sa brièveté, ce qui donne un sentiment de vide en guise de conclusion.
Il est préférable de regarder ce que vous aimez si Anime:
-- Histoires d'amour sans une fin heureuse "obligé"
-- Une bonne dose d'érotisme dans certains épisodes, mais sans excès et sans s'aventurer dans le "hard"
La courte portée, qui ne nécessite pas trop l'attention au détail, peut-être à être envisagée dans un après-midi de pluie comme une bonne distraction pour les autres activités'....
Je décourager d'autres, mais "lorsque:
La courte portée et y répondre sans arrière-plan
-- Êtes très exigeante envers Anime "romantique" musique toujours exigeante atmosphère et des dizaines de paris à la fois des acteurs struggimento
Pour le reste, je dirais que Sakura Diaries et «plus approprié» ou «pas du tout (à l'exception de scènes érotiques ... qui sont tellement plein que dans la première version japonaise ... Vous avez le nez et télécharger la droite si vous RAW Voulez profiter pleinement de ce titre ... mais depuis tellement bien, j'ai décidé de vous donner un petit indice: andatevi et de lire ce que "cut here)
jeudi 20 décembre 2007
I, My, Me-Strawberry Eggs
Recherche d'emploi, nous le savons, est souvent difficile.
Strawberry Eggs vivent dans les aventures d'un jeune enseignant du secondaire, forcé d'un millier de péripéties tout pour obtenir le poste convoité.
Romantique, le plaisir et une touche de l'autonomie, ce Anime composé de 13 épisodes nous présente une fois de plus dans le monde des écoles japonaises, en nous donnant l'occasion d'évaluer tout d'un
Perspective ... Différent de l'habitude;)
Historique:
Comme tous les jeunes enseignants de l'éducation physique, même Amawa Hibiki est à la recherche de son premier emploi stable dans une prestigieuse école.
En attendant trouver du travail, notre héros vit dans une auberge gérée par un plaisir vecchina, qui bientôt comparaître à demander au loyer mensuel.
Mettez à réduire Hibiki allé à l'école locale, dans l'espoir de soins ... Recrutement mais aussi rejetée par le directeur nette: seules les femmes sont autorisées que les enseignants!
Hibiki est désespérée, le loyer à payer, pour commencer une carrière, pas de perspective ... Au moins jusqu'à sa tenutaria (vecchierella qui gère l'auberge) n'est pas une proposition "insolite":
Femme de se déguiser en vue de faciliter le recrutement et essayer de changer feree règles au sein de l'école.
Prises pour réduire Hibiki accepte, de devenir professeur dans le cycle de négociations.
Mesdames jaloux, les étudiants et l'escalade de problème de la fête et des situations compliquées est la base sur laquelle nous allons évoluer l'histoire de ce mangas.
Avis personnel:
Paru en 2001, Strawberry Eggs présente une histoire classique en son genre, qui voit bien connu stereotopi placé dans le contexte et les actions de tous les acteurs et de la coopération:
Nous avons la classique paire de perverti / éternellement sfigati, prêts à espionner les filles dans les vestiaires et photographié pendant les heures de gymnastique, il est ensuite professeur Hibiki les pauvres, qui doivent barcamenarsi entre doute, des situations gênantes, et aime impayés de secrets pour stocker .
Les enfants de l'école sont traités dans un "harcèlement" par le directeur, qui manifestement dans la jeunesse a eu une mauvaise expérience avec les hommes ... Alors que femmes préserver les caractéristiques des adolescents: premier amour, des rêves dans un tiroir et ainsi de suite.
Fuko (l'un des principaux protagonistes), reflète toutes les normes fille timide, un peu embarrassé et toujours prêt à aider les autres, mais il a en lui une remarquable force de caractère.
Sara est précisément entre Fuko et Hibiki que les événements dell'Anime prendre davantage poussée, abordant (quoique avec beaucoup de tact), le thème concernant la sexualité adulte vivaient dans l'incertitude.
Du côté de la parcelle, par conséquent, ne pas s'attendre à des étincelles ou de coups de génie: Strawberry Eggs est poursuivi de manière fluide une histoire classique, fondant ses actifs de vision plus standard Anime monde.
Les relations entre les personnages sont claires et bien définies dès le premier épisode, il n'ya rien de caché ou de gauche mal, ainsi que la fin est déjà clair de la moitié dell'Anime.
De la transmission sexuelle drôle (elles sont un des points forts) nous tiendra compagnie pendant 13 épisodes de la série.
Une courte série, qui a une approche directe dans l'audio et la vidéo: les dessins de bonne qualité avec la musique simple et amusant rendre agréable le visionnement.
Touche finale avec hospitalité, qui sait être appréciée.
Je recommande la visualisation si le type classique de l'animation est pour vous, si vous romantique histoires avec fin heureuse, mais devrait trouver un vif contours humoristique.
Si un produit plutôt chercher "alternatif" ... Mieux tourner ailleurs.
Strawberry Eggs vivent dans les aventures d'un jeune enseignant du secondaire, forcé d'un millier de péripéties tout pour obtenir le poste convoité.
Romantique, le plaisir et une touche de l'autonomie, ce Anime composé de 13 épisodes nous présente une fois de plus dans le monde des écoles japonaises, en nous donnant l'occasion d'évaluer tout d'un
Perspective ... Différent de l'habitude;)
Historique:
Comme tous les jeunes enseignants de l'éducation physique, même Amawa Hibiki est à la recherche de son premier emploi stable dans une prestigieuse école.
En attendant trouver du travail, notre héros vit dans une auberge gérée par un plaisir vecchina, qui bientôt comparaître à demander au loyer mensuel.
Mettez à réduire Hibiki allé à l'école locale, dans l'espoir de soins ... Recrutement mais aussi rejetée par le directeur nette: seules les femmes sont autorisées que les enseignants!
Hibiki est désespérée, le loyer à payer, pour commencer une carrière, pas de perspective ... Au moins jusqu'à sa tenutaria (vecchierella qui gère l'auberge) n'est pas une proposition "insolite":
Femme de se déguiser en vue de faciliter le recrutement et essayer de changer feree règles au sein de l'école.
Prises pour réduire Hibiki accepte, de devenir professeur dans le cycle de négociations.
Mesdames jaloux, les étudiants et l'escalade de problème de la fête et des situations compliquées est la base sur laquelle nous allons évoluer l'histoire de ce mangas.
Avis personnel:
Paru en 2001, Strawberry Eggs présente une histoire classique en son genre, qui voit bien connu stereotopi placé dans le contexte et les actions de tous les acteurs et de la coopération:
Nous avons la classique paire de perverti / éternellement sfigati, prêts à espionner les filles dans les vestiaires et photographié pendant les heures de gymnastique, il est ensuite professeur Hibiki les pauvres, qui doivent barcamenarsi entre doute, des situations gênantes, et aime impayés de secrets pour stocker .
Les enfants de l'école sont traités dans un "harcèlement" par le directeur, qui manifestement dans la jeunesse a eu une mauvaise expérience avec les hommes ... Alors que femmes préserver les caractéristiques des adolescents: premier amour, des rêves dans un tiroir et ainsi de suite.
Fuko (l'un des principaux protagonistes), reflète toutes les normes fille timide, un peu embarrassé et toujours prêt à aider les autres, mais il a en lui une remarquable force de caractère.
Sara est précisément entre Fuko et Hibiki que les événements dell'Anime prendre davantage poussée, abordant (quoique avec beaucoup de tact), le thème concernant la sexualité adulte vivaient dans l'incertitude.
Du côté de la parcelle, par conséquent, ne pas s'attendre à des étincelles ou de coups de génie: Strawberry Eggs est poursuivi de manière fluide une histoire classique, fondant ses actifs de vision plus standard Anime monde.
Les relations entre les personnages sont claires et bien définies dès le premier épisode, il n'ya rien de caché ou de gauche mal, ainsi que la fin est déjà clair de la moitié dell'Anime.
De la transmission sexuelle drôle (elles sont un des points forts) nous tiendra compagnie pendant 13 épisodes de la série.
Une courte série, qui a une approche directe dans l'audio et la vidéo: les dessins de bonne qualité avec la musique simple et amusant rendre agréable le visionnement.
Touche finale avec hospitalité, qui sait être appréciée.
Je recommande la visualisation si le type classique de l'animation est pour vous, si vous romantique histoires avec fin heureuse, mais devrait trouver un vif contours humoristique.
Si un produit plutôt chercher "alternatif" ... Mieux tourner ailleurs.
mercredi 19 décembre 2007
Mouse
La série de Lupine et à la Cat's Eye (Cat Eyes ...) sont les plus approcher cet Anime.
Souris groupe, car tous les éléments de ces deux séries classiques:
Un voleur monsieur dall'intelletto aiguë, trois provocateur et snodatissime assistantes prêtes à tout le monde, un'ispettore de police dont le seul but dans la vie semble tourner pour attraper le voleur dit.
Historique:
Après l'introduction chapeau, j'imagine que vous avez déjà fait une idée précise sur la souris.
Sorata est fascinant de jeunes, formés depuis le jeune âge, afin de signer le vol plus improbables, et toujours prêt à improviser.
Les trois assistants de Sorata, belle, le soutien pendant le vol, ainsi que des fonctionnalités de "serveur" (et autres ...) dans le majestueux bâtiment résidentiel.
Comme tous les héros cet égard, Sorata a un ennemi juré (One), habile et intelligent, un membre d'une organisation dont le but, du moins en apparence, est de protéger les oeuvres choisies comme cibles par des voleurs, et surtout par la famille de Sorata , Qui a poursuivi des centaines d'années, une tradition de vols toujours allé à signer avec succès.
"Il n'ya rien qui ne peut pas voler Mouse" C'est le slogan qui vous présente vos annonces, et en fait la célébrité de la souris est bien méritée, de sorte que les pauvres méritent détective en charge de son affaire est faite l'étroit, incapable d'attraper Le fameux voleur.
L'intrigue, pas trop complexe, condurra nous à travers les vicissitudes rencontrées par Sorata et ses assistants pour tenter de maintenir l'aura de célébrité et de mystère entourant la souris.
Avis personnel:
Saro est sincère ... Cette animation et j'aimais beaucoup.
Il ya plusieurs points négatifs, qui, malheureusement, je dois mentionner, au début de l'opinion, ou peut-être en raison de l'absence de souris a beaucoup à offrir et à écrire sur laquelle positive, ou peut-être parce que mieux est clair désormais:
Le récit, développé erratiques et 12 épisodes de 15 minutes chacun (11 efficaces, compte tenu de l'intro et outro ...) est patent, et parfois imprécis, mais en raison des lacunes évidentes dans le récit et le dialogue entre les principaux personnages.
À partir d'une faible tentative d'introduire Sorata et ses trois adjoints avec le accentrazione caractère individuel pendant les épisodes, on passe par des épisodes "inutiles" (ce qui ne correspond pas, je veux dire, rien à la narration), et ensuite pour obtenir une sorte de détonation De l'épilogue semi-arides drammatico ces derniers épisodes.
Le drame n'est toutefois pas prises même en partie, parce que le spectateur n'a pas eu le temps de coeur les principaux personnages, ou pour obtenir une idée précise sur la collaboration.
Le résultat du cours est désastreuse, qui a abouti à un'episodio finale absolument pas satisfaisante.
Le nombre de scènes érotiques qui peuplent les âmes constituent une fin en soi, en outre, dans certains cas, la conception technique laisse beaucoup à désirer, ritraendo acteurs pose peu crédible.
L'industrie de la musique, qui brille d'originalité, le coup de grâce, en mettant la souris bien en deçà de la moyenne techniquement acceptable.
Comme beaucoup d'autres, malheureux, les produits de ce type sont évidentes bonnes initiale des locaux, mais naufragano immédiatement, peut-être en raison du manque de fonds ou de la suspension de la série, qui force à un sauvage réduire ses éditeurs.
Il existe d'autres inconvénients, mais vu ce que j'ai déjà écrit, je dirais que si vous voulez vraiment savoir suffit de voir la série.
Que puis-je ajouter ... ? Ne rien dire.
Si vous aimez les scènes érotiques avec des filles poppute dans costumini peau, si vous aimez le vol impassabili (impossible, impassabili) par le biais de technologies peu probable, ou si l'audience besoins calarvi dans la peau d'Arsenio Lupine, même au prix de la qualité "d de l'animation Et de l'histoire, vous pouvez faire une réflexion sur la souris.
Sinon, je vous conseille de regarder ailleurs décisive.
Souris groupe, car tous les éléments de ces deux séries classiques:
Un voleur monsieur dall'intelletto aiguë, trois provocateur et snodatissime assistantes prêtes à tout le monde, un'ispettore de police dont le seul but dans la vie semble tourner pour attraper le voleur dit.
Historique:
Après l'introduction chapeau, j'imagine que vous avez déjà fait une idée précise sur la souris.
Sorata est fascinant de jeunes, formés depuis le jeune âge, afin de signer le vol plus improbables, et toujours prêt à improviser.
Les trois assistants de Sorata, belle, le soutien pendant le vol, ainsi que des fonctionnalités de "serveur" (et autres ...) dans le majestueux bâtiment résidentiel.
Comme tous les héros cet égard, Sorata a un ennemi juré (One), habile et intelligent, un membre d'une organisation dont le but, du moins en apparence, est de protéger les oeuvres choisies comme cibles par des voleurs, et surtout par la famille de Sorata , Qui a poursuivi des centaines d'années, une tradition de vols toujours allé à signer avec succès.
"Il n'ya rien qui ne peut pas voler Mouse" C'est le slogan qui vous présente vos annonces, et en fait la célébrité de la souris est bien méritée, de sorte que les pauvres méritent détective en charge de son affaire est faite l'étroit, incapable d'attraper Le fameux voleur.
L'intrigue, pas trop complexe, condurra nous à travers les vicissitudes rencontrées par Sorata et ses assistants pour tenter de maintenir l'aura de célébrité et de mystère entourant la souris.
Avis personnel:
Saro est sincère ... Cette animation et j'aimais beaucoup.
Il ya plusieurs points négatifs, qui, malheureusement, je dois mentionner, au début de l'opinion, ou peut-être en raison de l'absence de souris a beaucoup à offrir et à écrire sur laquelle positive, ou peut-être parce que mieux est clair désormais:
Le récit, développé erratiques et 12 épisodes de 15 minutes chacun (11 efficaces, compte tenu de l'intro et outro ...) est patent, et parfois imprécis, mais en raison des lacunes évidentes dans le récit et le dialogue entre les principaux personnages.
À partir d'une faible tentative d'introduire Sorata et ses trois adjoints avec le accentrazione caractère individuel pendant les épisodes, on passe par des épisodes "inutiles" (ce qui ne correspond pas, je veux dire, rien à la narration), et ensuite pour obtenir une sorte de détonation De l'épilogue semi-arides drammatico ces derniers épisodes.
Le drame n'est toutefois pas prises même en partie, parce que le spectateur n'a pas eu le temps de coeur les principaux personnages, ou pour obtenir une idée précise sur la collaboration.
Le résultat du cours est désastreuse, qui a abouti à un'episodio finale absolument pas satisfaisante.
Le nombre de scènes érotiques qui peuplent les âmes constituent une fin en soi, en outre, dans certains cas, la conception technique laisse beaucoup à désirer, ritraendo acteurs pose peu crédible.
L'industrie de la musique, qui brille d'originalité, le coup de grâce, en mettant la souris bien en deçà de la moyenne techniquement acceptable.
Comme beaucoup d'autres, malheureux, les produits de ce type sont évidentes bonnes initiale des locaux, mais naufragano immédiatement, peut-être en raison du manque de fonds ou de la suspension de la série, qui force à un sauvage réduire ses éditeurs.
Il existe d'autres inconvénients, mais vu ce que j'ai déjà écrit, je dirais que si vous voulez vraiment savoir suffit de voir la série.
Que puis-je ajouter ... ? Ne rien dire.
Si vous aimez les scènes érotiques avec des filles poppute dans costumini peau, si vous aimez le vol impassabili (impossible, impassabili) par le biais de technologies peu probable, ou si l'audience besoins calarvi dans la peau d'Arsenio Lupine, même au prix de la qualité "d de l'animation Et de l'histoire, vous pouvez faire une réflexion sur la souris.
Sinon, je vous conseille de regarder ailleurs décisive.
mardi 18 décembre 2007
Kite
Bien souvent dans le monde des mangas (en particulier ceux distribués dans les circuits commerciaux et vendus sur les rayons de la vidéo), il est possible de trouver un matériau équivalent à celui présenté en Kite.
Une histoire qui utilise en tant que pierre angulaire portant la omicio sur commande, de sorte que les scènes de sexe et la violence crue conduits par des sentiments de vengeance et de plaisir.
Un produit de niche ensuite, qui a trait à la maturité de façon directe et brutale.
Historique:
Kanie est un polizziotto, qui arrondi salaire ammazzando cibles désignés en même temps que son collaborateur, et après une des nombreuses omici, Kanie adopter le survivant fille d'une victime, en commençant à l'art de la "mort par comité" et illudendola que le révèlent les noms des Assassins coupables d'avoir tué ses parents.
Sawa, le nom de la jeune fille, vit alors ombre de Kanie, devenant son gioccatolo sexuelle et de lui faire toutes les atrocités des revendications, en partie convaincu que les objectifs ont un présent ou passé par les criminels.
Dans ce contexte s'inscrit Oburi, un orphelin de parents, qui comme tous les pauvres arranca de continuer à vivre: Oburi est utilisé comme Sawa, forcés de tuer sans hésitation, faisant de sa mort.
Les deux jeunes gens à trouver un point de rencontre psychologique, qui prend comme de rompre avec leurs exploiteurs, et ensuite prendre la décision le plus important de tous: de vivre une vie libre.
Avis personnel:
Je crois que si j'avais vu cerf-volant il ya dix ans, j'aurais quitté enchanté.
Je pense que les scènes de violence, mélangés avec ceux du sexe et des idées de façon nette et brutale pourrait, dans le contexte présenté, ce Anime faire un petit chef-d'œuvre.
Aujourd'hui ... Je pense qu'il n'est pas le cas.
D'abord parce que la ricalcare stéréotypes de ce genre sans une histoire comme valide transporteurs crois rend le produit fin en soi, ne laissant la place à la réflexion (morale ou autre ...) que ce soit.
Deuxièmement, pourquoi est le contexte dans lequel elle est la mise en place de l'intrigue semble être la mauvaise copie d'un film américain détective ans 70 ', mais sans être capable de recréer le charme un peu mélancolique aujourd'hui que susciter de tels films.
Ces événements, ainsi que les caractères proposés doivent être réalistes, mais il devient rapidement clair comment Sawa (le protagoniste) est une sorte de machine à tuer semi-arides immortale.
Étapes vise également infaillible, et passer des vêtements toujours propres malgré tonnes (lettarlmente..) Sur le sang coule dans les rivières, chaque fois qu'un objectif est centré ne passera pas, cependant, que la suite d'un affrontement armé contre 3 "gorilles" après une bagarre à mains nues contre 2 autres et après avoir été précipité par le 10 e étage d'un grattacelo et catapulté contre une fenêtre par une explosion de un'autocisterna (tous au sein d'une même scène ...), le protagoniste se lève pimpante, vêtements brosse, et il est prêt à retourner à l'action ...
Hormis ce qui précède, un autre facteur n'est pas très agréable dans les dialogues, peut-être futile, qui ne fait pas ce qu'on attend de "tueurs professionnels".
Beaucoup des conversations n'apportent rien, et sont, pour eux-mêmes, d'autres (où Sawa et Oburi interagir) laisser en suspens de nombreuses choses, parfois de donner l'impression que les auteurs ne savent pas comment remplir les cases.
Dernière touche négative (tranquille, alors parler de "forces "...) sont dans la publicité placées en vrac, masqués dans malomodo que seuls certains produits ne sais:
Cigarettes, parrainé boissons, les panneaux d'affichage - pour aller parcourir.
Bien sûr, pas initialement destinés à un marché italien, le produit n'a pas de marques ou de l'italien reconnaissable, mais le tableau qui s'attarde sur une boîte ou un paquet laisse peu de place imaginaire ...
Le côté positif, si vous voulez, il ya:
La qualité des images est bonne, je dirais au-dessus de la moyenne (Kite est la 98 '), de l'irréprochable solides et précises.
Les scènes de sexe sont bien conçus, résultant si passionnant (même si le "vice-versa" dépeignent une faute sur le géant demeure incompréhensible culture de l'est du sol ...) et les scènes de violence, comme parfois ostentate, peuvent être appréciés par un public de moins expérimentés Anatomie, qui n'est pas l'exactitude de réalisme (une simple balle dans l'épaule, je vous assure que pas beaucoup de pièces moulées à partir de 3 mètres de sang, le maximum inzuppa la veste et le pantalon ... Ni même le corps humain a tellement de poids Pour briser le béton armé d'un métro même si précipités de 10 ° étage d'un immeuble en chute libre ...).
Conclusion:
Si vous avez moins de 25 ans et les seuls qui savent sont Anime Ranma 1 / 2 et Dragon Ball GT, je parie que vous aimez Kite '... Si vous faites partie d'un'audiences plus mature avec des années de retard, et peut-être des mangas, vous avez vu Noir (généralement toujours sur "un tueur professionnel"), alors il est le plus susceptible d'être en accord avec cette rece, en donnant suffisamment bonne pour Kite, mais relegandolo dans le Catégorie des "peut mieux faire".
Une histoire qui utilise en tant que pierre angulaire portant la omicio sur commande, de sorte que les scènes de sexe et la violence crue conduits par des sentiments de vengeance et de plaisir.
Un produit de niche ensuite, qui a trait à la maturité de façon directe et brutale.
Historique:
Kanie est un polizziotto, qui arrondi salaire ammazzando cibles désignés en même temps que son collaborateur, et après une des nombreuses omici, Kanie adopter le survivant fille d'une victime, en commençant à l'art de la "mort par comité" et illudendola que le révèlent les noms des Assassins coupables d'avoir tué ses parents.
Sawa, le nom de la jeune fille, vit alors ombre de Kanie, devenant son gioccatolo sexuelle et de lui faire toutes les atrocités des revendications, en partie convaincu que les objectifs ont un présent ou passé par les criminels.
Dans ce contexte s'inscrit Oburi, un orphelin de parents, qui comme tous les pauvres arranca de continuer à vivre: Oburi est utilisé comme Sawa, forcés de tuer sans hésitation, faisant de sa mort.
Les deux jeunes gens à trouver un point de rencontre psychologique, qui prend comme de rompre avec leurs exploiteurs, et ensuite prendre la décision le plus important de tous: de vivre une vie libre.
Avis personnel:
Je crois que si j'avais vu cerf-volant il ya dix ans, j'aurais quitté enchanté.
Je pense que les scènes de violence, mélangés avec ceux du sexe et des idées de façon nette et brutale pourrait, dans le contexte présenté, ce Anime faire un petit chef-d'œuvre.
Aujourd'hui ... Je pense qu'il n'est pas le cas.
D'abord parce que la ricalcare stéréotypes de ce genre sans une histoire comme valide transporteurs crois rend le produit fin en soi, ne laissant la place à la réflexion (morale ou autre ...) que ce soit.
Deuxièmement, pourquoi est le contexte dans lequel elle est la mise en place de l'intrigue semble être la mauvaise copie d'un film américain détective ans 70 ', mais sans être capable de recréer le charme un peu mélancolique aujourd'hui que susciter de tels films.
Ces événements, ainsi que les caractères proposés doivent être réalistes, mais il devient rapidement clair comment Sawa (le protagoniste) est une sorte de machine à tuer semi-arides immortale.
Étapes vise également infaillible, et passer des vêtements toujours propres malgré tonnes (lettarlmente..) Sur le sang coule dans les rivières, chaque fois qu'un objectif est centré ne passera pas, cependant, que la suite d'un affrontement armé contre 3 "gorilles" après une bagarre à mains nues contre 2 autres et après avoir été précipité par le 10 e étage d'un grattacelo et catapulté contre une fenêtre par une explosion de un'autocisterna (tous au sein d'une même scène ...), le protagoniste se lève pimpante, vêtements brosse, et il est prêt à retourner à l'action ...
Hormis ce qui précède, un autre facteur n'est pas très agréable dans les dialogues, peut-être futile, qui ne fait pas ce qu'on attend de "tueurs professionnels".
Beaucoup des conversations n'apportent rien, et sont, pour eux-mêmes, d'autres (où Sawa et Oburi interagir) laisser en suspens de nombreuses choses, parfois de donner l'impression que les auteurs ne savent pas comment remplir les cases.
Dernière touche négative (tranquille, alors parler de "forces "...) sont dans la publicité placées en vrac, masqués dans malomodo que seuls certains produits ne sais:
Cigarettes, parrainé boissons, les panneaux d'affichage - pour aller parcourir.
Bien sûr, pas initialement destinés à un marché italien, le produit n'a pas de marques ou de l'italien reconnaissable, mais le tableau qui s'attarde sur une boîte ou un paquet laisse peu de place imaginaire ...
Le côté positif, si vous voulez, il ya:
La qualité des images est bonne, je dirais au-dessus de la moyenne (Kite est la 98 '), de l'irréprochable solides et précises.
Les scènes de sexe sont bien conçus, résultant si passionnant (même si le "vice-versa" dépeignent une faute sur le géant demeure incompréhensible culture de l'est du sol ...) et les scènes de violence, comme parfois ostentate, peuvent être appréciés par un public de moins expérimentés Anatomie, qui n'est pas l'exactitude de réalisme (une simple balle dans l'épaule, je vous assure que pas beaucoup de pièces moulées à partir de 3 mètres de sang, le maximum inzuppa la veste et le pantalon ... Ni même le corps humain a tellement de poids Pour briser le béton armé d'un métro même si précipités de 10 ° étage d'un immeuble en chute libre ...).
Conclusion:
Si vous avez moins de 25 ans et les seuls qui savent sont Anime Ranma 1 / 2 et Dragon Ball GT, je parie que vous aimez Kite '... Si vous faites partie d'un'audiences plus mature avec des années de retard, et peut-être des mangas, vous avez vu Noir (généralement toujours sur "un tueur professionnel"), alors il est le plus susceptible d'être en accord avec cette rece, en donnant suffisamment bonne pour Kite, mais relegandolo dans le Catégorie des "peut mieux faire".
FileZilla: Lorsque la sécurité est un optionnel
J'ai récemment utilisé FileZilla, un programme open source gratuit distribué sous la GNU General Public License.
Il faut dire que ce logiciel a une interface simple et intuitive, les options utiles pour la configuration du client, la bonne gestion des transferts et de soutien forum de la qualité, en plus de la localisation dans différentes langues.
En bref, comme un client FTP est certainement l'un des meilleurs en circulation dans l'aspect de l'ergonomie et de fonctionnalité.
Mais il est une question importante qui, je pense, fait de ce client dans une dangereuse décidément sécurité:
Mots de passe, et tous les détails nécessaires pour se connecter au serveur FTP, rester clair dans le fichier recentservers.xml qui est enregistré dans C: \ Documents et Settings \ [nom d'utilisateur] \ Application Data \ FileZilla.
Ouvrez ce fichier avec un éditeur de texte simple (comme le Bloc-notes de Windows) est accessible sans difficulté à toutes les données les plus récentes concernant les comptes utilisés par la connexion FTP (protégé ou non).
Hôte, le port, nom d'utilisateur, mot de passe, le type de codage, etc ...
Dans ce programme, vous pouvez sélectionner une option qui vous permet de nettoyer la barre que l'histoire Connexion rapide, mais ces options ne sont pas automatiques ou activé par défaut et l'utilisateur débutant peut ne pas être assez habiles pour contrôler ces paramètres, mettant sérieusement en péril la sécurité des Son serveur (il suffit de penser ce qui pourrait se produire si un intrus, l'accès au dossier de profil utilisateur, être en possession d'un mot de passe sur un serveur FTP, ... en supprimant des fichiers, télécharger des virus et des contenus illicites, etc ...)
Nous vous recommandons, par conséquent, une attention particulière lorsqu'il est utilisé FileZilla, en optant pour l'un des choix suivants:
1 - Après chaque utilisation, sélectionnez la flèche à côté du bouton Connexion rapide et nettoyé l'histoire.
2 - Après chaque usage fichier crypté recentservers.xml, ou de le déplacer dans un dossier crypté, afin d'assurer une plus grande marge de sécurité.
3 - Mettre en place le système de sorte que l'utilisateur est stocké dans le dossier sécurisé bail (par exemple, disquette ou clé USB, facilement).
Pour mettre en œuvre cette procédure est nécessaire de modifier les variables de l'environnement dans les Propriétés système, un sujet sur lequel reviendrai plus tard en détail.
Il faut dire que ce logiciel a une interface simple et intuitive, les options utiles pour la configuration du client, la bonne gestion des transferts et de soutien forum de la qualité, en plus de la localisation dans différentes langues.
En bref, comme un client FTP est certainement l'un des meilleurs en circulation dans l'aspect de l'ergonomie et de fonctionnalité.
Mais il est une question importante qui, je pense, fait de ce client dans une dangereuse décidément sécurité:
Mots de passe, et tous les détails nécessaires pour se connecter au serveur FTP, rester clair dans le fichier recentservers.xml qui est enregistré dans C: \ Documents et Settings \ [nom d'utilisateur] \ Application Data \ FileZilla.
Ouvrez ce fichier avec un éditeur de texte simple (comme le Bloc-notes de Windows) est accessible sans difficulté à toutes les données les plus récentes concernant les comptes utilisés par la connexion FTP (protégé ou non).
Hôte, le port, nom d'utilisateur, mot de passe, le type de codage, etc ...
Dans ce programme, vous pouvez sélectionner une option qui vous permet de nettoyer la barre que l'histoire Connexion rapide, mais ces options ne sont pas automatiques ou activé par défaut et l'utilisateur débutant peut ne pas être assez habiles pour contrôler ces paramètres, mettant sérieusement en péril la sécurité des Son serveur (il suffit de penser ce qui pourrait se produire si un intrus, l'accès au dossier de profil utilisateur, être en possession d'un mot de passe sur un serveur FTP, ... en supprimant des fichiers, télécharger des virus et des contenus illicites, etc ...)
Nous vous recommandons, par conséquent, une attention particulière lorsqu'il est utilisé FileZilla, en optant pour l'un des choix suivants:
1 - Après chaque utilisation, sélectionnez la flèche à côté du bouton Connexion rapide et nettoyé l'histoire.
2 - Après chaque usage fichier crypté recentservers.xml, ou de le déplacer dans un dossier crypté, afin d'assurer une plus grande marge de sécurité.
3 - Mettre en place le système de sorte que l'utilisateur est stocké dans le dossier sécurisé bail (par exemple, disquette ou clé USB, facilement).
Pour mettre en œuvre cette procédure est nécessaire de modifier les variables de l'environnement dans les Propriétés système, un sujet sur lequel reviendrai plus tard en détail.
Mezzo DSA: Danger Service Agency
"Si vous voulez vivre assez longtemps pour mettre les dents dans le prochain dîner, il sera préférable pour vous de ne pas croisé mon chemin !"...
Au moins, cela semble être la devise transporteur Moyen: Danger Service Agency, qui peut être considérée comme facilement par son nom, est une institution spécialisée dans les cessions "à la limite" que possible.
Sparatorie et de l'affichage des arts martiaux s'affiche si durant les 13 épisodes (dont OVA) par la police dans ce climat tout sauf pacifiques.
Historique:
L'histoire de Mezzo DSA, de dire la vérité, certainement pas son point fort:
Kurokawa est un ancien poliziotto congé (semi- obbligato), qui dirige actuellement l'agence DSA.
Maintient le contact avec l'actuel chef de la police locale, et sur un plan plus général traite de la constatation et de traiter avec de nouveaux clients, qui ont souvent besoin d'effectuer des travaux dangereux.
Harada, les "techniques" DSA a une histoire de déception amoureuse, a révélé au cours des mangas, s'occupe désormais de androïdes artificielle et les systèmes de sécurité concernant les réparations.
Enfin, nous provocation Mikura un fond de "ghetto de la vie" et animé caractère impulsif, et la combativité de force du groupe: objectifs et infaillibles capacité combattive digne de Bruce Lee en faire une machine de guerre impitoyable, tournant dans des scénarios où est authentique "bouchers" .
Les 13 épisodes de la série principale de développer fondées sur diverses missions pour le compte de clients privés, visant à porter atteinte à tous, d'une manière ou d'une autre, les 3 membres de l'indemnité journalière de subsistance.
Parallèlement à cette tendance, nous trouvons une sottotrama, composé d'un tueur privé, qui essaie par tous les moyens de tuer Kurokawa ... Avec les conséquences évidentes de l'affaire.
Le OVA lieu nous permet de puiser dans le passé Proche-Orient, montrant Mikura, et Harada Kurokawa traitant d'un mafieux »(yakuza..), À comité de tromper 3 tué le patron.
Avis personnel:
Pour commencer, il est nécessaire de faire une distinction: les OAV (ou OVA est le même ...) a des scènes de sexe explicite que dans 13 épisodes de la série télévisée n'aura pas d'incidence soit un'episodio.
Alors que la série télévisée et est donc peut-être plus "abordable" non par un public adulte (à l'exception des scènes de violence ... mais si bien'...) l'OAV C'est certainement pour un public d'adultes seulement (produit si Hentai ?).
Palesato présent, les différences de style entre animation et OVA Mais s'arrêter là.
Le style d'animation est très complète de la violence, mais elle n'est pas désagréable s'ils tombent dans le contexte malavitoso environnement "travail" Moyen.
Sparatorie et poursuites sont peut-être un peu futile, mais les scènes de combat (sûrement pour de bonnes sur la belle protagoniste ...) ne sont pas mauvais, même si le "hémorragie" comme dans le cas de Kite, et restent trop peu réalistes ... . (En fait ce travail est réalisé par Yasuomi Umetsu).
L'audio, à un moment précis effets sur l'environnement, j'ai été vaguement malheureux, toutefois, il devrait être clair que les voix des protagonistes sont bien calcate le rôle, en particulier celui de Kurokawa, spassosa et bien adaptés à la nature, ou le Mikura, en tonalités "aiguë" par le mieux que si (le volume pas trop élevé si vous avez des voisins curieux ... les scènes de combat ... parfois sembler loin ...).
Quant à la musique: rien brille surtout pour l'originalité et l'excellence technique, et les âmes ne sont pas les bandes originales d'affecter le climat de l'environnement.
Un'aspetto négligée, la musique, qui ne seront pas manqué de souligner le négatif en son absence, par un abaissement de la vision de plaisir.
Discuter heures de personnages, et leur personnalité, comme un point fort dans le Middle il est d'admettre, ce sont les 3 joueurs.
Ben caractérisé, comme je l'ai dit plus haut, et dans la voix, à la fois dans le "fixations privée", ainsi que des extraits, dans le passé, que nous aurons l'occasion de adocchiare pendant les 13 épisodes de la série télévisée.
Kurokawa a une véritable passion pour les nouilles (spaghetti en bouillon ...) et d'un complexe pour sa calvitie naissante, est en proie à Harada (semble pas payée) pour la belle Mikura aussi bonne partie de son temps libre passe dans un sous-sol sombre, où Assemble androïdes féminins de l'apparence ... (Le rêve de toute nerd qui se respecte!)
Enfin nous arrivons à Mikura: le trio de bombe sexy animé (éruption cutanée), ogogliosa (rissosa) et toujours souriant, amène bien enterré, son passé et ses souffrances dans la rue.
Un'eroina moderne, mais avec un côté "appel d'offres", qui permet de détecter, en particulier au cours du dernier épisodes, contre Asami (secondaires à l'ouverture), une jeune fille qui par hasard est impliquée dans des actes de DSA.
En conclusion:
Mezzo DSA est la spectaculaire bassa 'affrontements: Si vous avez aimé aimé Kite, comme il ya certainement moyen, et en particulier les OVA prequel, qui présente des aspects de sexe (la douce Mikura va "numéros de cirque ...) beaucoup, très, très bien Proposé (en dehors de l'habituelle encrassement des géants que j'ai cités dans rece de Kite ...).
Pour voir certainement, car certaines scènes déchirer plus d'un rire, en évitant la question des épisodes de déclin dans une sombre et répétitive "bat le mauvais - terminer la mission de fête avec le grain."
Extra Small:
J'ai fait le cas (surtout si vous regardez bien des mangas, des mesures seront conscients de ce que ...) et dans une grande partie du âmes de ce type apparaît dans une scène ou d'une autre, la bonne Bruce Willis, parfois interpréter un rôle Die Hard sont également Tout en se jouant un enlèvement, un participant à une action, etc ...
Tout et toujours avec les principaux scherzosa (ironica..).
Une simple coïncidence, ou ... ?
Au moins, cela semble être la devise transporteur Moyen: Danger Service Agency, qui peut être considérée comme facilement par son nom, est une institution spécialisée dans les cessions "à la limite" que possible.
Sparatorie et de l'affichage des arts martiaux s'affiche si durant les 13 épisodes (dont OVA) par la police dans ce climat tout sauf pacifiques.
Historique:
L'histoire de Mezzo DSA, de dire la vérité, certainement pas son point fort:
Kurokawa est un ancien poliziotto congé (semi- obbligato), qui dirige actuellement l'agence DSA.
Maintient le contact avec l'actuel chef de la police locale, et sur un plan plus général traite de la constatation et de traiter avec de nouveaux clients, qui ont souvent besoin d'effectuer des travaux dangereux.
Harada, les "techniques" DSA a une histoire de déception amoureuse, a révélé au cours des mangas, s'occupe désormais de androïdes artificielle et les systèmes de sécurité concernant les réparations.
Enfin, nous provocation Mikura un fond de "ghetto de la vie" et animé caractère impulsif, et la combativité de force du groupe: objectifs et infaillibles capacité combattive digne de Bruce Lee en faire une machine de guerre impitoyable, tournant dans des scénarios où est authentique "bouchers" .
Les 13 épisodes de la série principale de développer fondées sur diverses missions pour le compte de clients privés, visant à porter atteinte à tous, d'une manière ou d'une autre, les 3 membres de l'indemnité journalière de subsistance.
Parallèlement à cette tendance, nous trouvons une sottotrama, composé d'un tueur privé, qui essaie par tous les moyens de tuer Kurokawa ... Avec les conséquences évidentes de l'affaire.
Le OVA lieu nous permet de puiser dans le passé Proche-Orient, montrant Mikura, et Harada Kurokawa traitant d'un mafieux »(yakuza..), À comité de tromper 3 tué le patron.
Avis personnel:
Pour commencer, il est nécessaire de faire une distinction: les OAV (ou OVA est le même ...) a des scènes de sexe explicite que dans 13 épisodes de la série télévisée n'aura pas d'incidence soit un'episodio.
Alors que la série télévisée et est donc peut-être plus "abordable" non par un public adulte (à l'exception des scènes de violence ... mais si bien'...) l'OAV C'est certainement pour un public d'adultes seulement (produit si Hentai ?).
Palesato présent, les différences de style entre animation et OVA Mais s'arrêter là.
Le style d'animation est très complète de la violence, mais elle n'est pas désagréable s'ils tombent dans le contexte malavitoso environnement "travail" Moyen.
Sparatorie et poursuites sont peut-être un peu futile, mais les scènes de combat (sûrement pour de bonnes sur la belle protagoniste ...) ne sont pas mauvais, même si le "hémorragie" comme dans le cas de Kite, et restent trop peu réalistes ... . (En fait ce travail est réalisé par Yasuomi Umetsu).
L'audio, à un moment précis effets sur l'environnement, j'ai été vaguement malheureux, toutefois, il devrait être clair que les voix des protagonistes sont bien calcate le rôle, en particulier celui de Kurokawa, spassosa et bien adaptés à la nature, ou le Mikura, en tonalités "aiguë" par le mieux que si (le volume pas trop élevé si vous avez des voisins curieux ... les scènes de combat ... parfois sembler loin ...).
Quant à la musique: rien brille surtout pour l'originalité et l'excellence technique, et les âmes ne sont pas les bandes originales d'affecter le climat de l'environnement.
Un'aspetto négligée, la musique, qui ne seront pas manqué de souligner le négatif en son absence, par un abaissement de la vision de plaisir.
Discuter heures de personnages, et leur personnalité, comme un point fort dans le Middle il est d'admettre, ce sont les 3 joueurs.
Ben caractérisé, comme je l'ai dit plus haut, et dans la voix, à la fois dans le "fixations privée", ainsi que des extraits, dans le passé, que nous aurons l'occasion de adocchiare pendant les 13 épisodes de la série télévisée.
Kurokawa a une véritable passion pour les nouilles (spaghetti en bouillon ...) et d'un complexe pour sa calvitie naissante, est en proie à Harada (semble pas payée) pour la belle Mikura aussi bonne partie de son temps libre passe dans un sous-sol sombre, où Assemble androïdes féminins de l'apparence ... (Le rêve de toute nerd qui se respecte!)
Enfin nous arrivons à Mikura: le trio de bombe sexy animé (éruption cutanée), ogogliosa (rissosa) et toujours souriant, amène bien enterré, son passé et ses souffrances dans la rue.
Un'eroina moderne, mais avec un côté "appel d'offres", qui permet de détecter, en particulier au cours du dernier épisodes, contre Asami (secondaires à l'ouverture), une jeune fille qui par hasard est impliquée dans des actes de DSA.
En conclusion:
Mezzo DSA est la spectaculaire bassa 'affrontements: Si vous avez aimé aimé Kite, comme il ya certainement moyen, et en particulier les OVA prequel, qui présente des aspects de sexe (la douce Mikura va "numéros de cirque ...) beaucoup, très, très bien Proposé (en dehors de l'habituelle encrassement des géants que j'ai cités dans rece de Kite ...).
Pour voir certainement, car certaines scènes déchirer plus d'un rire, en évitant la question des épisodes de déclin dans une sombre et répétitive "bat le mauvais - terminer la mission de fête avec le grain."
Extra Small:
J'ai fait le cas (surtout si vous regardez bien des mangas, des mesures seront conscients de ce que ...) et dans une grande partie du âmes de ce type apparaît dans une scène ou d'une autre, la bonne Bruce Willis, parfois interpréter un rôle Die Hard sont également Tout en se jouant un enlèvement, un participant à une action, etc ...
Tout et toujours avec les principaux scherzosa (ironica..).
Une simple coïncidence, ou ... ?
lundi 17 décembre 2007
Roujin Z
La vieillesse, comme nous le savons, est souvent un fardeau, surtout lorsque les conditions sanitaires ne sont pas très bons.
La charge, cependant, est que, même pour ceux qui visent les personnes âgées qui ont besoin d'aide: les soins, l'insuffisance du personnel, les coûts des étoiles ...
La solution? C'est un très futuriste (et très peu probable) Roujin Z, qui proprone la technologie comme une panacée pour ce problème complexe.
Historique:
Haruko est une infirmière offertasi volontaire pour la prise en charge des personnes âgées.
Un jour, le ministre du gouvernement, en accord avec d'autres médecins, les scientifiques et les financiers, a décidé d'essayer une nouvelle technologie (un lit ipertech appelé Roujin Z).
Le Roujin Z est de suivre un patient sans fardeau pour la famille: services de nettoyage, l'entretien des tests de diagnostic, voire d'un petit centre de loisirs et une suite de la nourriture qui puisse rester indipendete pendant environ une semaine.
Tout semble parfait, toutes les licences sont signés et l'un des plus coûteux des patients Haruko est prévue comme bénévole (plus d'un autre sans son autorisation ...) à jouer le rôle de "cobaye".
Haruko mais maintenant comprend que quelque chose ne va pas ... La haute technologie lit, aussi complet et bien conçu, manque quelque chose d'un patient et est certainement indispensables: la relation humaine.
Résolue à tout le monde afin de sauver son patient, Haruko serai assis dans la première lutte contre les techniciens de laboratoire, puis contre la police et, enfin, contre Roujin Z, qui innoquo lit informatisé, devenue une sorte de doué de la machine, capable de prendre des décisions autonomes (et Egocentriche ...) révision des souvenirs de ses patients.
Avis personnel:
Avez-vous vu Akira?
Si oui, alors vous savez déjà ce que vous allez rencontrer:
Le scénario Roujin Z 'surréaliste, est tombé dans un endroit bien défini humain, mais ensuite développé de façon étrange.
Le grand problème de l'impact social, non seulement au Japon, est certainement porté à la lumière et tenue en place par l'autonomie profonde qui caractérise l'ensemble de l'opéra (un film de 80 mn).
Il n'existe pas de pause, intermezzi ou secondaire tourne dans l'histoire, tout commence et finit à Tokyo.
Prenant en considération le mécanisme gouvernemental, économiques et humaines en matière de gestion des personnes âgées, Roujin Z ne pas s'attarder sur des notes polémiques stériles, spiazzando le spectateur avec des intermèdes d'action digne d'un Mecha - Fiction (ce que vous affrontements entre robottoni, où toute la districts sont Dévastée, et des gens désespérés qui fuient la police est tout à fait impuissants ...?).
Les personnages, en dehors de la structure normale de la "Superman" apparaissent tout au long de leur vie quotidienne, ce qui est une exception seulement Haruko, sinon héroïque, mais seulement en ce qui concerne la dose de sentiment et de passion qui insuffle dans son travail (les infirmières sont telles croyances Le rêve de tous les patients ...).
Sur le plan technique Roujin Z (de 91 'réalisé par Hiroyuki Kitakubo) a une connaissance suffisante industrie de la musique, les effets de fond et d'un bon doublage (parlant de la langue d'origine, bien sûr ...) bien structuré, parfois un peu étouffée par des effets sonores, Toutefois appréciable.
Les images sont traitées conseils destinés principalement à la main montrer toutes leurs années, ce qui est positif dans le négatif: Je trouve personnellement que la Computer Graphics a révolutionné le monde des mangas, mais que certains détails, certains antécédents et certaines expressions dans de nombreux mangas, datée maintenant, Sont allés malheureusement perdu de 5 ans maintenant ...
Conclusion:
Anime différent de l'habituel stereotopi, une histoire originale, les protagonistes "humaine" et un thème toujours traités avec soi et concrètes sont les principaux points de Roujin Z.
Si vous pensez que l'audio / vidéo et des personnalités "fraîche" sont tous dans un produit d'animation, ce titre n'est certainement pas pour vous, sinon une bonne vision:)
La charge, cependant, est que, même pour ceux qui visent les personnes âgées qui ont besoin d'aide: les soins, l'insuffisance du personnel, les coûts des étoiles ...
La solution? C'est un très futuriste (et très peu probable) Roujin Z, qui proprone la technologie comme une panacée pour ce problème complexe.
Historique:
Haruko est une infirmière offertasi volontaire pour la prise en charge des personnes âgées.
Un jour, le ministre du gouvernement, en accord avec d'autres médecins, les scientifiques et les financiers, a décidé d'essayer une nouvelle technologie (un lit ipertech appelé Roujin Z).
Le Roujin Z est de suivre un patient sans fardeau pour la famille: services de nettoyage, l'entretien des tests de diagnostic, voire d'un petit centre de loisirs et une suite de la nourriture qui puisse rester indipendete pendant environ une semaine.
Tout semble parfait, toutes les licences sont signés et l'un des plus coûteux des patients Haruko est prévue comme bénévole (plus d'un autre sans son autorisation ...) à jouer le rôle de "cobaye".
Haruko mais maintenant comprend que quelque chose ne va pas ... La haute technologie lit, aussi complet et bien conçu, manque quelque chose d'un patient et est certainement indispensables: la relation humaine.
Résolue à tout le monde afin de sauver son patient, Haruko serai assis dans la première lutte contre les techniciens de laboratoire, puis contre la police et, enfin, contre Roujin Z, qui innoquo lit informatisé, devenue une sorte de doué de la machine, capable de prendre des décisions autonomes (et Egocentriche ...) révision des souvenirs de ses patients.
Avis personnel:
Avez-vous vu Akira?
Si oui, alors vous savez déjà ce que vous allez rencontrer:
Le scénario Roujin Z 'surréaliste, est tombé dans un endroit bien défini humain, mais ensuite développé de façon étrange.
Le grand problème de l'impact social, non seulement au Japon, est certainement porté à la lumière et tenue en place par l'autonomie profonde qui caractérise l'ensemble de l'opéra (un film de 80 mn).
Il n'existe pas de pause, intermezzi ou secondaire tourne dans l'histoire, tout commence et finit à Tokyo.
Prenant en considération le mécanisme gouvernemental, économiques et humaines en matière de gestion des personnes âgées, Roujin Z ne pas s'attarder sur des notes polémiques stériles, spiazzando le spectateur avec des intermèdes d'action digne d'un Mecha - Fiction (ce que vous affrontements entre robottoni, où toute la districts sont Dévastée, et des gens désespérés qui fuient la police est tout à fait impuissants ...?).
Les personnages, en dehors de la structure normale de la "Superman" apparaissent tout au long de leur vie quotidienne, ce qui est une exception seulement Haruko, sinon héroïque, mais seulement en ce qui concerne la dose de sentiment et de passion qui insuffle dans son travail (les infirmières sont telles croyances Le rêve de tous les patients ...).
Sur le plan technique Roujin Z (de 91 'réalisé par Hiroyuki Kitakubo) a une connaissance suffisante industrie de la musique, les effets de fond et d'un bon doublage (parlant de la langue d'origine, bien sûr ...) bien structuré, parfois un peu étouffée par des effets sonores, Toutefois appréciable.
Les images sont traitées conseils destinés principalement à la main montrer toutes leurs années, ce qui est positif dans le négatif: Je trouve personnellement que la Computer Graphics a révolutionné le monde des mangas, mais que certains détails, certains antécédents et certaines expressions dans de nombreux mangas, datée maintenant, Sont allés malheureusement perdu de 5 ans maintenant ...
Conclusion:
Anime différent de l'habituel stereotopi, une histoire originale, les protagonistes "humaine" et un thème toujours traités avec soi et concrètes sont les principaux points de Roujin Z.
Si vous pensez que l'audio / vidéo et des personnalités "fraîche" sont tous dans un produit d'animation, ce titre n'est certainement pas pour vous, sinon une bonne vision:)
dimanche 16 décembre 2007
Najica Blitz Tactics
Le chiffre d'un secret a toujours été fasciné et intrigué les masses, de sorte que sa version cinématographique (le fameux "Agent 007") encore trouvé un succès considérable dans le public et la critique.
Forte ensuite la célébrité et dell'alone de mystère créé par cette figure légendaire maintenant, Najica Blitz Tactics est une série d'animation pour accompagner le plus célèbre de films produits:
D'action, de mystère, d'intrigues internationales technologies à la limite de la science fiction et une bonne dose de sensualité sont les ingrédients utilisés pour le mélange et desservant 12 épisodes de ce Manga, dont le thème principal est de couvrir tout un séduisant "007" qui luttent avec les mauvais devoir.
Historique:
L'ensemble de la parcelle est centrée sur le mystère de Humaritts, androïdes est d'une capacité extraordinaire de la physique et intellectuel que ci-dessous.
Malheureusement, le Humaritts avoir une "faiblesse" après leur première activation sont dépourvues de sentiments et de l'initiative personnelle, devenant ainsi le parfait machines à tuer dans le cas où se terminant en de mauvaises mains.
Ici entre en jeu Najica:
Comme tous les agents secrets qui respectent la vie que mène Najica est apparemment normale.
Expert crée des parfums, notre héroïne incarne l'idéal de fermeté, de la séduction, la force et la souplesse de l'esprit qui est nécessaire pendant la dangereuse mission pour laquelle elle est menée.
Pour aider dans sa mission périlleuse, est soutenu par un partenaire:
Pas un collègue tout, mais c'est précisément un'Humaritts l'apparence féminine nommée Lila (nom de code ZZZ).
Spettera dans Najica percer les mystères qui se cachent derrière l'organisation qui exploite les Humaritts à leur avantage, dans le même temps à essayer de comprendre et d'interagir avec ses nouveaux partenaires.
Avis personnel:
Je dis maintenant: Si vous aimez la lingerie et surtout une culotte de dentelle ou de soie, cette série vous fera littéralement impazziere joie!
Chaque épisode met le spectacle (letteralmente. ..) des dizaines et des dizaines de femmes culottes, tous strictement attillate, des semences et couverts que par un morceau de tissu pour mini-jupe pervers ou, dans certains cas, "gonnellino à Sailor Moon."
Il ya plus: la majorité des "mauvais" est composée de belles et flessuose filles (toujours vêtue d'une mini-jupe et d'une culotte de satin ...) qui sont volontiers et souvent montré en pose gênante (pour eux, pas pour le public!) :
Les ennemis frappé ou blessé à mort, puis l'étrange tendance à la baisse posiozione sujettes, de toute évidence un événement qui met en montre tous les efforts, et parfois même plus'....
Chiarita la composante érotique (maniaques dire ...) inhérentes aux chefs intimes, passe sur le côté plus technique Najica Blitz Tactics:
L'histoire est bien développé, en seulement 12 épisodes, vous pouvez ajuster dans les deux protagonistes et d'identifier suffisamment dans le monde qui les entoure.
Bien que l'intrigue en elle-même n'est pas précisément la plus grande originalité "(toutes les missions sont à récupérer certains Humaritts dispersés / rebelle, et il est clair dès le début que nous arrivons à une sorte de" finale "par le créateur de Humaritts) histoire Sait apprécier offrirait plusieurs heures de ìntrattenimento, sans exiger trop d'attention aux détails.
Les scènes d'action, dans lequel la violence et les blessures / omici sont réduites au minimum, doit être un excellent intermède entre les divers dialogues et les enquêtes menées avec succès invariablement Najica.
Comment s'attendre évidentes, d'autres dell'Anime sont traitées les questions relatives aux androïdes en ce qui concerne l'aspect émotionnel et humain compartiment.
Le Humaritts savoir exactement comme les enfants, lentement entrer en harmonie empatica avec leurs homologues de l'homme, et, comme l'homme, en fin de compte s'avèrent positifs et des sentiments négatifs qui influent sur les choix de vie.
Nell'episodio finale de la série sera donc impossible de comprendre comment est la relation profonde qui lie Najica à Lila.
L'industrie audio est conforme à un'intro et un'outro particulièrement azzeccate vu le sujet.
Dessins de bonne qualité, mais pas sur le côté de la personnalisation Excel:
Les visages sont très semblables les uns aux autres (par exemple, après avoir vu Anime qualité artistique variés que RoujinZ, tous les mêmes faits ... avec le même "moule"), même chose en ce qui concerne la qualification de "mauvais" semble souvent à aider Dans la renaissance de vieux ennemis avec la plupart des gadgets, un peu de maquillage et une robe différente.
Pour conclure:
Si vous voulez passer quelques heures de jeu, et j'aime les scènes d'action, androïdes humanisé et une bonne dose d'érotisme, de trouver la bonne Anime.
Si un produit visant à plus mûrs ou pas apprécié le "tir" en laissant indemne pour autant sacrifier le réalisme des joueurs, et encore perdre Najica Blitz Tactics.
Forte ensuite la célébrité et dell'alone de mystère créé par cette figure légendaire maintenant, Najica Blitz Tactics est une série d'animation pour accompagner le plus célèbre de films produits:
D'action, de mystère, d'intrigues internationales technologies à la limite de la science fiction et une bonne dose de sensualité sont les ingrédients utilisés pour le mélange et desservant 12 épisodes de ce Manga, dont le thème principal est de couvrir tout un séduisant "007" qui luttent avec les mauvais devoir.
Historique:
L'ensemble de la parcelle est centrée sur le mystère de Humaritts, androïdes est d'une capacité extraordinaire de la physique et intellectuel que ci-dessous.
Malheureusement, le Humaritts avoir une "faiblesse" après leur première activation sont dépourvues de sentiments et de l'initiative personnelle, devenant ainsi le parfait machines à tuer dans le cas où se terminant en de mauvaises mains.
Ici entre en jeu Najica:
Comme tous les agents secrets qui respectent la vie que mène Najica est apparemment normale.
Expert crée des parfums, notre héroïne incarne l'idéal de fermeté, de la séduction, la force et la souplesse de l'esprit qui est nécessaire pendant la dangereuse mission pour laquelle elle est menée.
Pour aider dans sa mission périlleuse, est soutenu par un partenaire:
Pas un collègue tout, mais c'est précisément un'Humaritts l'apparence féminine nommée Lila (nom de code ZZZ).
Spettera dans Najica percer les mystères qui se cachent derrière l'organisation qui exploite les Humaritts à leur avantage, dans le même temps à essayer de comprendre et d'interagir avec ses nouveaux partenaires.
Avis personnel:
Je dis maintenant: Si vous aimez la lingerie et surtout une culotte de dentelle ou de soie, cette série vous fera littéralement impazziere joie!
Chaque épisode met le spectacle (letteralmente. ..) des dizaines et des dizaines de femmes culottes, tous strictement attillate, des semences et couverts que par un morceau de tissu pour mini-jupe pervers ou, dans certains cas, "gonnellino à Sailor Moon."
Il ya plus: la majorité des "mauvais" est composée de belles et flessuose filles (toujours vêtue d'une mini-jupe et d'une culotte de satin ...) qui sont volontiers et souvent montré en pose gênante (pour eux, pas pour le public!) :
Les ennemis frappé ou blessé à mort, puis l'étrange tendance à la baisse posiozione sujettes, de toute évidence un événement qui met en montre tous les efforts, et parfois même plus'....
Chiarita la composante érotique (maniaques dire ...) inhérentes aux chefs intimes, passe sur le côté plus technique Najica Blitz Tactics:
L'histoire est bien développé, en seulement 12 épisodes, vous pouvez ajuster dans les deux protagonistes et d'identifier suffisamment dans le monde qui les entoure.
Bien que l'intrigue en elle-même n'est pas précisément la plus grande originalité "(toutes les missions sont à récupérer certains Humaritts dispersés / rebelle, et il est clair dès le début que nous arrivons à une sorte de" finale "par le créateur de Humaritts) histoire Sait apprécier offrirait plusieurs heures de ìntrattenimento, sans exiger trop d'attention aux détails.
Les scènes d'action, dans lequel la violence et les blessures / omici sont réduites au minimum, doit être un excellent intermède entre les divers dialogues et les enquêtes menées avec succès invariablement Najica.
Comment s'attendre évidentes, d'autres dell'Anime sont traitées les questions relatives aux androïdes en ce qui concerne l'aspect émotionnel et humain compartiment.
Le Humaritts savoir exactement comme les enfants, lentement entrer en harmonie empatica avec leurs homologues de l'homme, et, comme l'homme, en fin de compte s'avèrent positifs et des sentiments négatifs qui influent sur les choix de vie.
Nell'episodio finale de la série sera donc impossible de comprendre comment est la relation profonde qui lie Najica à Lila.
L'industrie audio est conforme à un'intro et un'outro particulièrement azzeccate vu le sujet.
Dessins de bonne qualité, mais pas sur le côté de la personnalisation Excel:
Les visages sont très semblables les uns aux autres (par exemple, après avoir vu Anime qualité artistique variés que RoujinZ, tous les mêmes faits ... avec le même "moule"), même chose en ce qui concerne la qualification de "mauvais" semble souvent à aider Dans la renaissance de vieux ennemis avec la plupart des gadgets, un peu de maquillage et une robe différente.
Pour conclure:
Si vous voulez passer quelques heures de jeu, et j'aime les scènes d'action, androïdes humanisé et une bonne dose d'érotisme, de trouver la bonne Anime.
Si un produit visant à plus mûrs ou pas apprécié le "tir" en laissant indemne pour autant sacrifier le réalisme des joueurs, et encore perdre Najica Blitz Tactics.
Comment sécuriser profil de l'utilisateur de Windows Xp
Dans le dossier \ Documents et Settings (par défaut situé sur C: \) sont de beaucoup de données sur le profil d'utilisateur, sauvé par votre système d'exploitation (Windows 2000 et XP).
Les dossiers (un pour chaque type d'utilisateur actif sur PC) contenant, entre autres choses, les paramètres de votre bureau personnel, les programmes dans le menu de lancement (accessible depuis le bouton Démarrer, sur le bureau), les cookies paramètres de l'installation de programmes (situé Dans un dossier caché sur le dossier C: \ Documents et Settings \ [nom d'utilisateur] \ Application Data) spécifications concernant les connexions réseau, les caractéristiques d'impression des documents récents, etc ...
REMARQUE: Afin de mettre en évidence les dossiers cachés il vous suffit d'accéder (à partir de la fenêtre Poste de travail) sur Outils -- Options des dossiers onglet, et choisissez Affichage Afficher les fichiers et dossiers cachés.
Clairement, vous ne pouvez pas être trop heureux si quelqu'un, d'être en possession de votre PC, a décidé d'aller au tamis de ces informations et extrapoler vos habitudes "l'information" ..
Pour remédier à ce problème, vous pouvez modifier les paramètres par défaut du système d'exploitation, le choix d'un emplacement différent pour les données sensibles (comme une clé USB, facilement lecteur situé sur E: \ ou d'une disquette de 3,5 "situé sur le lecteur A: \, etc .. . ...).
Procédure:
Du bureau, allez sur Star -- Exécuter et tapez cmd.
Ils ouvrent la console de commande, qui vont entrer dans l'enseignement SET
Comme vous pouvez le voir à partir de la commande, en septembre montre les paramètres par défaut sur le système de dossiers où les données sont stockées et profil de l'utilisateur et les applications installées.
En outre, on peut aussi changer de domaine d'utilisateur, le nom de l'utilisateur, le type d'OS (système d'exploitation) affiche, etc
Procéder à la modification d'un paramètre, il suffit de taper:
Set [variante] = [nouvelle option]
Les instructions sont sensibles à fixer l'affaire, et l'attention des majuscules.
Certains exemple pratique:
Pour changer le nom de l'ordinateur de type = Essayez Septembre COMPUTERNAME
Désormais, le nom d'identification de notre ordinateur va essayer de pas plus de l'origine durant l'installation.
Pour changer le dossier où sont installés les données (paramètres) de nos programmes, insérer Septembre APPDATA = E: \ Applications de données.
Dès à présent sur le PC va enregistrer les paramètres de nos programmes dans le dossier Applications de données sur le lecteur E: \ (qui peut être, par exemple, un lecteur externe ou une clé USB, facilement).
3 choses très importantes:
1 - Est-ce toujours une copie des premiers résultats obtenus avec la commande ensemble, afin de remédier à tout désordre.
2 - Si vous avez établi et de sauvetage comme un soutien externe (disque dur, disquette, clé USB, facilement), au début de ce système de soutien doivent être présents, sans quoi vous pourriez avoir l'impression que le système ne devrait pas se briser ou de charges correctement les paramètres.
3 - PAS retouchées paramètres liés à la transformation ou le système à moins que vous ne sachiez exactement ce que vous faites et pourquoi le font ...
Pour préserver votre confidentialité, je vous conseille d'aller dans un lecteur extérieur les points suivants:
ALLUSERPROFILE, APPDATA, CommonProgramFiles, HOMEPATH, ProgramFiles, TEMP, TMP, USERPROFILE.
Rappelez-vous aussi que avant de faire des voyages devront veiller à ce que vous avez suffisamment d'espace sur le média utilisé, et d'après la définition de nouvelles valeurs, d'être redémarré système de soutien sera présent et actif à recevoir les données.
Certains note finale:
La voix OS vous permet de changer la référence de votre système d'exploitation.
Modifier ce paramètre influenzerete le type de système d'exploitation montré lorsque naviguer dans le réseau (similaire à l'utilisation d'add-on FireFox comme UserAgentSwitcher), à la différence près que les programmes à installer sur votre système "touchées" par ce changement (comme ce programme Fournit deux types d'établissements, l'un en WinXp et sur Linux, propendera 'pour la deuxième si Linux comme système d'exploitation mis en ...).
La voix ProgramFiles vous permet de changer le dossier par défaut (C: \ Program), où ils sont installés de nouveaux logiciels.
Notez que la taille de ce dossier sont considérables, une Clé USB de 2 Giga peut être appropriée dans certains cas, une disquette de 3.5 "certainement pas ...
Objets TEMP et TMP préoccupation dossiers dans lesquels sont stockés les fichiers temporaires (le plus souvent des installations de programmes, les dossiers en cours de décompression, les mises à jour en attendant redémarrage de l'ordinateur, etc ...)
Comme mentionné ci-dessus, assurez-vous d'avoir assez de place sur l'appui extérieur.
Les dossiers (un pour chaque type d'utilisateur actif sur PC) contenant, entre autres choses, les paramètres de votre bureau personnel, les programmes dans le menu de lancement (accessible depuis le bouton Démarrer, sur le bureau), les cookies paramètres de l'installation de programmes (situé Dans un dossier caché sur le dossier C: \ Documents et Settings \ [nom d'utilisateur] \ Application Data) spécifications concernant les connexions réseau, les caractéristiques d'impression des documents récents, etc ...
REMARQUE: Afin de mettre en évidence les dossiers cachés il vous suffit d'accéder (à partir de la fenêtre Poste de travail) sur Outils -- Options des dossiers onglet, et choisissez Affichage Afficher les fichiers et dossiers cachés.
Clairement, vous ne pouvez pas être trop heureux si quelqu'un, d'être en possession de votre PC, a décidé d'aller au tamis de ces informations et extrapoler vos habitudes "l'information" ..
Pour remédier à ce problème, vous pouvez modifier les paramètres par défaut du système d'exploitation, le choix d'un emplacement différent pour les données sensibles (comme une clé USB, facilement lecteur situé sur E: \ ou d'une disquette de 3,5 "situé sur le lecteur A: \, etc .. . ...).
Procédure:
Du bureau, allez sur Star -- Exécuter et tapez cmd.
Ils ouvrent la console de commande, qui vont entrer dans l'enseignement SET
Comme vous pouvez le voir à partir de la commande, en septembre montre les paramètres par défaut sur le système de dossiers où les données sont stockées et profil de l'utilisateur et les applications installées.
En outre, on peut aussi changer de domaine d'utilisateur, le nom de l'utilisateur, le type d'OS (système d'exploitation) affiche, etc
Procéder à la modification d'un paramètre, il suffit de taper:
Set [variante] = [nouvelle option]
Les instructions sont sensibles à fixer l'affaire, et l'attention des majuscules.
Certains exemple pratique:
Pour changer le nom de l'ordinateur de type = Essayez Septembre COMPUTERNAME
Désormais, le nom d'identification de notre ordinateur va essayer de pas plus de l'origine durant l'installation.
Pour changer le dossier où sont installés les données (paramètres) de nos programmes, insérer Septembre APPDATA = E: \ Applications de données.
Dès à présent sur le PC va enregistrer les paramètres de nos programmes dans le dossier Applications de données sur le lecteur E: \ (qui peut être, par exemple, un lecteur externe ou une clé USB, facilement).
3 choses très importantes:
1 - Est-ce toujours une copie des premiers résultats obtenus avec la commande ensemble, afin de remédier à tout désordre.
2 - Si vous avez établi et de sauvetage comme un soutien externe (disque dur, disquette, clé USB, facilement), au début de ce système de soutien doivent être présents, sans quoi vous pourriez avoir l'impression que le système ne devrait pas se briser ou de charges correctement les paramètres.
3 - PAS retouchées paramètres liés à la transformation ou le système à moins que vous ne sachiez exactement ce que vous faites et pourquoi le font ...
Pour préserver votre confidentialité, je vous conseille d'aller dans un lecteur extérieur les points suivants:
ALLUSERPROFILE, APPDATA, CommonProgramFiles, HOMEPATH, ProgramFiles, TEMP, TMP, USERPROFILE.
Rappelez-vous aussi que avant de faire des voyages devront veiller à ce que vous avez suffisamment d'espace sur le média utilisé, et d'après la définition de nouvelles valeurs, d'être redémarré système de soutien sera présent et actif à recevoir les données.
Certains note finale:
La voix OS vous permet de changer la référence de votre système d'exploitation.
Modifier ce paramètre influenzerete le type de système d'exploitation montré lorsque naviguer dans le réseau (similaire à l'utilisation d'add-on FireFox comme UserAgentSwitcher), à la différence près que les programmes à installer sur votre système "touchées" par ce changement (comme ce programme Fournit deux types d'établissements, l'un en WinXp et sur Linux, propendera 'pour la deuxième si Linux comme système d'exploitation mis en ...).
La voix ProgramFiles vous permet de changer le dossier par défaut (C: \ Program), où ils sont installés de nouveaux logiciels.
Notez que la taille de ce dossier sont considérables, une Clé USB de 2 Giga peut être appropriée dans certains cas, une disquette de 3.5 "certainement pas ...
Objets TEMP et TMP préoccupation dossiers dans lesquels sont stockés les fichiers temporaires (le plus souvent des installations de programmes, les dossiers en cours de décompression, les mises à jour en attendant redémarrage de l'ordinateur, etc ...)
Comme mentionné ci-dessus, assurez-vous d'avoir assez de place sur l'appui extérieur.
DosBox - Old Dos jeux sont de retour à la vie !
Si vous êtes curieux joueurs incalliti et certainement ont connu un certain inconfort à diriger des jeux anciens (pour la plupart des jeux DOS), sous les plates-formes (systèmes d'exploitation) de différentes natures.
Dans les environnements logiciels tels que ceux utilisés par Windows, Linux et Mac, très souvent retrocompatibilita pas n'est guère garanti, et cela n'empêche évidemment passer quelques heures de loisir rispolverando vieilles gloires, comme les yeux du Beholder, Civilization, Seul dans le noir, De Prince of Persia, etc ...
Pour remédier à ce problème, nous pouvons utiliser DOSBox, un émulateur qui nous permet de facilement recréer l'environnement DOS.
Brief Guide (Windows):
Dans ce guide, suivez les instructions de Prince of Persia, des mesures sont applicables pour tous les jeux emulabili avec DOSBox.
Créez votre disque dur C: dossier jeux.
Dans le dossier des jeux copié le dossier Prince (dossier contenant de Prince of Persia)
Maintenant lancé dosbox.exe (généralement laisse l'icône du programme sur le bureau après l'installation), l'écran fera apparaître un type d'interface Dos, avec les commandes textuelles.
Si vous avez téléchargé la dernière version sur le site en anglais (choix absolument recommandé), la console pourrait être fixée pour clavier italien.
Pour résoudre le problème (si vous voulez vous tapez, par exemple: à leur place et le symbole ') de type keyb.
Il sera renvoyé un message du genre: le design du clavier est chargé pour code 858.
Maintenant, vous pouvez procéder au lancement de la partie.
Type: monter CC: \ jeux faisant attention aux majuscules et minuscules!
La console rimandera est un message comme ceci: lecteur C est monté comme répertoire local: c: \ Games \
Maintenant, il reste que de type C cd suivie par le Prince (attentif à la capitalisation).
La rapidité d'affichage est le répertoire dans lequel vous êtes maintenant (C: \ Prince).
À l'intérieur du dossier il ya des dossiers liés à la partie, ce que nous sommes intéressés par les dossiers. Et Exe. Bat
Généralement, le premier fichier pour vérifier le début du jeu sont les fichiers. Bat, si les fichiers. Bat il n'ya pas de point d'être lancé. Exe,.
Pour vérifier si le fichier. Ou Bat. Exe Dir suffit de saisir *. Exe (ou répertoire *. batte) lorsque vous êtes dans le dossier de la partie.
Pour commencer le jeu, entrez le nom du fichier. Exe ou. Bat trouvés, par exemple dans le cas de Prince of Persia le démarrage est prince.exe.
Avec certains jeux peuvent sembler un problème de l'excès de vitesse et la lenteur.
Lorsque le jeu est ingérable, il vous suffit d'utiliser la presse sur le clavier:
CTRL + F7 pour diminuer le Frame Skip
Ctrl-F8 d'augmenter Frame Skip
Ctrl - F11 à réduire les cycles de l'UC
Ctrl - F12 à accroître les cycles de l'UC
Par exemple, dans un jeu lent, utilisez CTRL - F12 à assigner à DosBox plus de puissance CPU, de manière à augmenter leur jouabilité.
Pour un jeu va trop vite dans l'autre sens (ou appuyez une ou plusieurs fois CTRL + F11).
N'oubliez pas que l'augmentation des cycles CPU va augmenter la charge de travail de votre processeur (vous appuyez simplement sur CTRL-ALT-DEL pour voir le pourcentage d'utilisation du processeur).
Outre les précités clé boutons, une liste de commandes pour DosBox est disponible en tapant, les principaux console, le commandement aider.
Dans les environnements logiciels tels que ceux utilisés par Windows, Linux et Mac, très souvent retrocompatibilita pas n'est guère garanti, et cela n'empêche évidemment passer quelques heures de loisir rispolverando vieilles gloires, comme les yeux du Beholder, Civilization, Seul dans le noir, De Prince of Persia, etc ...
Pour remédier à ce problème, nous pouvons utiliser DOSBox, un émulateur qui nous permet de facilement recréer l'environnement DOS.
Brief Guide (Windows):
Dans ce guide, suivez les instructions de Prince of Persia, des mesures sont applicables pour tous les jeux emulabili avec DOSBox.
Créez votre disque dur C: dossier jeux.
Dans le dossier des jeux copié le dossier Prince (dossier contenant de Prince of Persia)
Maintenant lancé dosbox.exe (généralement laisse l'icône du programme sur le bureau après l'installation), l'écran fera apparaître un type d'interface Dos, avec les commandes textuelles.
Si vous avez téléchargé la dernière version sur le site en anglais (choix absolument recommandé), la console pourrait être fixée pour clavier italien.
Pour résoudre le problème (si vous voulez vous tapez, par exemple: à leur place et le symbole ') de type keyb.
Il sera renvoyé un message du genre: le design du clavier est chargé pour code 858.
Maintenant, vous pouvez procéder au lancement de la partie.
Type: monter CC: \ jeux faisant attention aux majuscules et minuscules!
La console rimandera est un message comme ceci: lecteur C est monté comme répertoire local: c: \ Games \
Maintenant, il reste que de type C cd suivie par le Prince (attentif à la capitalisation).
La rapidité d'affichage est le répertoire dans lequel vous êtes maintenant (C: \ Prince).
À l'intérieur du dossier il ya des dossiers liés à la partie, ce que nous sommes intéressés par les dossiers. Et Exe. Bat
Généralement, le premier fichier pour vérifier le début du jeu sont les fichiers. Bat, si les fichiers. Bat il n'ya pas de point d'être lancé. Exe,.
Pour vérifier si le fichier. Ou Bat. Exe Dir suffit de saisir *. Exe (ou répertoire *. batte) lorsque vous êtes dans le dossier de la partie.
Pour commencer le jeu, entrez le nom du fichier. Exe ou. Bat trouvés, par exemple dans le cas de Prince of Persia le démarrage est prince.exe.
Avec certains jeux peuvent sembler un problème de l'excès de vitesse et la lenteur.
Lorsque le jeu est ingérable, il vous suffit d'utiliser la presse sur le clavier:
CTRL + F7 pour diminuer le Frame Skip
Ctrl-F8 d'augmenter Frame Skip
Ctrl - F11 à réduire les cycles de l'UC
Ctrl - F12 à accroître les cycles de l'UC
Par exemple, dans un jeu lent, utilisez CTRL - F12 à assigner à DosBox plus de puissance CPU, de manière à augmenter leur jouabilité.
Pour un jeu va trop vite dans l'autre sens (ou appuyez une ou plusieurs fois CTRL + F11).
N'oubliez pas que l'augmentation des cycles CPU va augmenter la charge de travail de votre processeur (vous appuyez simplement sur CTRL-ALT-DEL pour voir le pourcentage d'utilisation du processeur).
Outre les précités clé boutons, une liste de commandes pour DosBox est disponible en tapant, les principaux console, le commandement aider.
Amanagi
Review:
Amanagi est un défilement horizontal tireur, utilise un graphique 3D absolument captivant et fluide, qui ne manque pas de surprendre, malgré son apparente simplicité.
Pendant la partie, composée de 5 niveaux, nous pouvons recueillir de nombreux power-ups peuvent changer et améliorer l'armement du bateau, ajouter les satellites de rechange, activer boucliers, de la vitesse, etc ...
Les phases de jeu sont tenues avec difficulté progressive, cela signifie que, une fois rempli, un chemin (5 niveaux) l'IA de l'ennemi augmentera en conséquence.
À partir de niveau facile, par exemple, va entrer dans le niveau moyen .. Et ainsi de suite.
AmanagiUn point de clairement en faveur de ce jeu réside dans la possibilité de "libérer" les niveaux avancés, une fois utilmato le chemin du 5 au départ (difficulté moyenne ou élevée).
Nous recevons tellement l'accès à l'enfer niveau, la description technique des différentes armes (points de dégâts, l'échelle de mise à niveau, le volume d'incendie, etc) et la possibilité de choisir quel niveau de commencer à jouer lorsque vous lancez une nouvelle partie.
Le compartiment des options en ce qui concerne la musique qui seront accessibles après la sortie des niveaux plus élevés, ce qui nous permet de sélectionner et d'écouter des traces de la partie, dont certains ne sont pas normalement reproduit (caché).
Exigences techniques:
Windows 95/98 ou plus tard
Processeur d'au moins 500 MHz (Pentium 2 ou plus)
DirectX 8,0 ou supérieur
Carte graphique de 32 méga et d'une résolution d'au moins 16 millions de couleurs
Notes & Téléchargement:
Amanagi est uniquement disponible en japonais, mais l'interface de jeu (en anglais) parfaite convivialité de ce logiciel gratuit.
Après quelques essais, nous avons constaté que, durant la partie du programme ouvre une porte d'écoute .. Vraisemblablement, ce port est utilisé pour envoyer / recevoir des données sur des dizaines d'autres provenant d'autres hauts joueurs Amanagi, est bonne, mais bloque la publication de données avec un firewall / anti-virus.
Le format de fichier (. LZH) est gérable en utilisant 7zip.
La page de téléchargement du jeu est en japonais ... À moins que vous sachiez ce langage, vous pouvez vous trouver en difficulté.
Inserisco ici le lien direct pour télécharger le jeu:
Télécharger Amanagi
Tips / Cheat:
Aucune actuellement disponibles.
Amanagi est un défilement horizontal tireur, utilise un graphique 3D absolument captivant et fluide, qui ne manque pas de surprendre, malgré son apparente simplicité.
Pendant la partie, composée de 5 niveaux, nous pouvons recueillir de nombreux power-ups peuvent changer et améliorer l'armement du bateau, ajouter les satellites de rechange, activer boucliers, de la vitesse, etc ...
Les phases de jeu sont tenues avec difficulté progressive, cela signifie que, une fois rempli, un chemin (5 niveaux) l'IA de l'ennemi augmentera en conséquence.
À partir de niveau facile, par exemple, va entrer dans le niveau moyen .. Et ainsi de suite.
AmanagiUn point de clairement en faveur de ce jeu réside dans la possibilité de "libérer" les niveaux avancés, une fois utilmato le chemin du 5 au départ (difficulté moyenne ou élevée).
Nous recevons tellement l'accès à l'enfer niveau, la description technique des différentes armes (points de dégâts, l'échelle de mise à niveau, le volume d'incendie, etc) et la possibilité de choisir quel niveau de commencer à jouer lorsque vous lancez une nouvelle partie.
Le compartiment des options en ce qui concerne la musique qui seront accessibles après la sortie des niveaux plus élevés, ce qui nous permet de sélectionner et d'écouter des traces de la partie, dont certains ne sont pas normalement reproduit (caché).
Exigences techniques:
Windows 95/98 ou plus tard
Processeur d'au moins 500 MHz (Pentium 2 ou plus)
DirectX 8,0 ou supérieur
Carte graphique de 32 méga et d'une résolution d'au moins 16 millions de couleurs
Notes & Téléchargement:
Amanagi est uniquement disponible en japonais, mais l'interface de jeu (en anglais) parfaite convivialité de ce logiciel gratuit.
Après quelques essais, nous avons constaté que, durant la partie du programme ouvre une porte d'écoute .. Vraisemblablement, ce port est utilisé pour envoyer / recevoir des données sur des dizaines d'autres provenant d'autres hauts joueurs Amanagi, est bonne, mais bloque la publication de données avec un firewall / anti-virus.
Le format de fichier (. LZH) est gérable en utilisant 7zip.
La page de téléchargement du jeu est en japonais ... À moins que vous sachiez ce langage, vous pouvez vous trouver en difficulté.
Inserisco ici le lien direct pour télécharger le jeu:
Télécharger Amanagi
Tips / Cheat:
Aucune actuellement disponibles.
Warning Forever
Review:
Warning Forever est un jeu de shoot 2D atypique.
La principale caractéristique de ce jeu est que le vaisseau spatial d'un joueur possède une arme (fusil vulcanisation pivotant à 360 °) et n'ont pas la possibilité d'ajouter des améliorations (power-ups) au cours de la partie.
Inversement, le patron (qui est une autre les uns après les autres niveaux sans intermède) progressivement devenir plus forte progression tant sur le plan technique (ajout de systèmes offensifs et défensifs) que la vitesse de circulation et la capacité AI
Attention ForeverIn court Warning Forever est une lutte pour la survie, non pas par hasard que le jeu a (configuration par défaut) d'une minuterie qui marque un compte à rebours, qui s'est terminé le match avec un bout de la défaite du joueur.
L'écran de jeu est fixé el'astronave joueur peut se déplacer librement en son sein, même si cette liberté de mouvement est aussi limitée par l'accroissement de la taille du bateau ennemi.
Pour chaque niveau a dépassé le "chef" de remettre à augmenter sa taille améliorera parties vulnérables, ce qui rend difficile échapper vraiment des missiles, des faisceaux laser, des projectiles et des impacts directs avec notre vaisseau spatial.
Exigences techniques:
Windows 9x/Me/2000/Xp
Processeur d'au moins 300 MHz (vi conseil un 500MHz)
DirectX7 ou supérieur
Vidéo d'au moins 32 méga, 16 millions écran couleur
Possibilité d'utiliser un pad / manette
Notes & Téléchargement:
Le site officiel de Warning Forewer.
Elle peut être lue sur le site, le développement de ce programme (la version 1,07 libéré le 2005.07.10) est ferme, et le développeur n'a pas l'intention de faire des ajouts à l'avenir.
Tips / Cheat:
Pour ce jeu il n'ya pas vraiment de triche, les principaux boutons sont disponibles.
Sparo: Z
Rallentare nef: X
Sparo porté / clairsemée: D
Augmenter la vitesse du jeu: F1
Vitesse de la normale: F2
Augmentation vitesse maximale du jeu: F3
Redémarrez jeu: F12
Warning Forever est un jeu de shoot 2D atypique.
La principale caractéristique de ce jeu est que le vaisseau spatial d'un joueur possède une arme (fusil vulcanisation pivotant à 360 °) et n'ont pas la possibilité d'ajouter des améliorations (power-ups) au cours de la partie.
Inversement, le patron (qui est une autre les uns après les autres niveaux sans intermède) progressivement devenir plus forte progression tant sur le plan technique (ajout de systèmes offensifs et défensifs) que la vitesse de circulation et la capacité AI
Attention ForeverIn court Warning Forever est une lutte pour la survie, non pas par hasard que le jeu a (configuration par défaut) d'une minuterie qui marque un compte à rebours, qui s'est terminé le match avec un bout de la défaite du joueur.
L'écran de jeu est fixé el'astronave joueur peut se déplacer librement en son sein, même si cette liberté de mouvement est aussi limitée par l'accroissement de la taille du bateau ennemi.
Pour chaque niveau a dépassé le "chef" de remettre à augmenter sa taille améliorera parties vulnérables, ce qui rend difficile échapper vraiment des missiles, des faisceaux laser, des projectiles et des impacts directs avec notre vaisseau spatial.
Exigences techniques:
Windows 9x/Me/2000/Xp
Processeur d'au moins 300 MHz (vi conseil un 500MHz)
DirectX7 ou supérieur
Vidéo d'au moins 32 méga, 16 millions écran couleur
Possibilité d'utiliser un pad / manette
Notes & Téléchargement:
Le site officiel de Warning Forewer.
Elle peut être lue sur le site, le développement de ce programme (la version 1,07 libéré le 2005.07.10) est ferme, et le développeur n'a pas l'intention de faire des ajouts à l'avenir.
Tips / Cheat:
Pour ce jeu il n'ya pas vraiment de triche, les principaux boutons sont disponibles.
Sparo: Z
Rallentare nef: X
Sparo porté / clairsemée: D
Augmenter la vitesse du jeu: F1
Vitesse de la normale: F2
Augmentation vitesse maximale du jeu: F3
Redémarrez jeu: F12
Tyrian
Review:
Tyrian est un shooter que verticale, entre pleinement parmi les grands classiques, garantendosi une place d'honneur dans le lanceur pour MS-DOS.
La première impression est positive et convaincante: le choix du jeu de base (Single Player - Full Story Mode) congé d'une navette spatiale afin armés légères et passer un peu de crédit aux fins de la première mise à jour.
Ces mises à jour, comme la meilleure tradition classique, consistant en des armes, des boucliers, des générateurs d'énergie ", les satellites" de l'aide autour du navire et même de nouveaux modèles de vaisseaux spatiaux.
Avec le temps el'evolversi jeu peut accéder (permettant crédits ...) plus puissants et des améliorations spectaculaires, qui nous permettra de polverizzare (littéralement) ennemis.
Beaucoup des armes commencer par une "puissance" initiale 1 et est disponible (chiffres relatifs aux dépenses de plus en plus élevés pour l'achat) d'accroître leur capacité à ce niveau 11.
Tyrian 2000Ogni améliorations implique, ainsi que des dépenses de plus, une consommation élevée d'énergie:
Nous pouvons dire, avec raison, que la consommation d'énergie des armes est le véritable talon d'Achille de notre navire.
La défense du navire est en effet chargée (ainsi que notre capacité d'évitement et d'un soutien tout sauf résistant) à l'énergie des boucliers, qui ricarcano hors de la "principale réacteur.
Où les armes absorber trop d'énergie provenant du réacteur, la recharge des boucliers deviennent moins efficaces, ce qui expose le choc des ennemis: maintenir un équilibre entre le pouvoir des armes, des boucliers et la recharge de la résistance coque sera un petit défi de la maîtrise immédiatement si vous Voulons terminer le mode de jeu est difficile.
Enfin, quelques améliorations seront accessibles seulement après avoir réussi un certain niveau, ou détruites après un haut percetuale ennemis (percetuale destruction des ennemis et le nombre de crédits accumulés au cours du jeu sont deux facteurs, dans ce sens, de sorte que c'est l'ensemble de " Date Cube "laissées par l'ennemi de vaisseaux détruits).
Tyrian 2000Tra les principales caractéristiques de cet excellent tireur est la possibilité d'accéder à des niveaux secrets, et les niveaux bonus "sottogiochi" (souvent disponibles nell'intermezzo entre une campagne et l'autre).
Les niveaux des secrets sont souvent accessibles par la destruction de vaisseaux spéciaux (qui apparaissent au cours du jeu), soit par la collecte de bonus.
Il existe également un autre moyen d'accès des navires, les armes et les primes qui ne sont pas normalement disponibles: jeu complet en mode Hard: complété le parcours dans ce mode, de recevoir des codes pour débloquer le mode initialement pas disponible, comme Impossible, Suicide et Seigneur du match.
Exigences techniques:
Ce jeu est disponible à la fois pour Dos (Tyrian la version) et Windows (comme Tyrian 2000), ses exigences techniques sont les mêmes que celles qui s'appliquent à l'exécution dell'emulatore boîte DOS.
Tyrian 2000Note et Téléchargement:
Tyrian a été publié avec Freeware licence en 2004 et en avril 2007 et est disponible en licence Open Source.
Personnellement, je vous conseille de télécharger la version boîte DOS, trouvés sur de nombreux sites Internet, comme les plus stables de versioe Windows et plus gérables en termes de ressources déployées.
Tips / Cheat:
Outre les méthodes traditionnelles de triche invulnérables pour effectuer votre navire (vous appuyez simplement sur la touche pendant le jeu, les touches F2 - F3 - F6 même temps, mais je vous suggérons de ne pas les utiliser, allez à rovinarvi tout le plaisir ...), si vous Veulent vraiment étudier en détail toutes les capacités de ce jeu, vous pouvez visiter ce site, où vous trouverez les bons documents de référence, tels que des guides, des listes d'armes, fin niveau des codes, etc ...
Tyrian est un shooter que verticale, entre pleinement parmi les grands classiques, garantendosi une place d'honneur dans le lanceur pour MS-DOS.
La première impression est positive et convaincante: le choix du jeu de base (Single Player - Full Story Mode) congé d'une navette spatiale afin armés légères et passer un peu de crédit aux fins de la première mise à jour.
Ces mises à jour, comme la meilleure tradition classique, consistant en des armes, des boucliers, des générateurs d'énergie ", les satellites" de l'aide autour du navire et même de nouveaux modèles de vaisseaux spatiaux.
Avec le temps el'evolversi jeu peut accéder (permettant crédits ...) plus puissants et des améliorations spectaculaires, qui nous permettra de polverizzare (littéralement) ennemis.
Beaucoup des armes commencer par une "puissance" initiale 1 et est disponible (chiffres relatifs aux dépenses de plus en plus élevés pour l'achat) d'accroître leur capacité à ce niveau 11.
Tyrian 2000Ogni améliorations implique, ainsi que des dépenses de plus, une consommation élevée d'énergie:
Nous pouvons dire, avec raison, que la consommation d'énergie des armes est le véritable talon d'Achille de notre navire.
La défense du navire est en effet chargée (ainsi que notre capacité d'évitement et d'un soutien tout sauf résistant) à l'énergie des boucliers, qui ricarcano hors de la "principale réacteur.
Où les armes absorber trop d'énergie provenant du réacteur, la recharge des boucliers deviennent moins efficaces, ce qui expose le choc des ennemis: maintenir un équilibre entre le pouvoir des armes, des boucliers et la recharge de la résistance coque sera un petit défi de la maîtrise immédiatement si vous Voulons terminer le mode de jeu est difficile.
Enfin, quelques améliorations seront accessibles seulement après avoir réussi un certain niveau, ou détruites après un haut percetuale ennemis (percetuale destruction des ennemis et le nombre de crédits accumulés au cours du jeu sont deux facteurs, dans ce sens, de sorte que c'est l'ensemble de " Date Cube "laissées par l'ennemi de vaisseaux détruits).
Tyrian 2000Tra les principales caractéristiques de cet excellent tireur est la possibilité d'accéder à des niveaux secrets, et les niveaux bonus "sottogiochi" (souvent disponibles nell'intermezzo entre une campagne et l'autre).
Les niveaux des secrets sont souvent accessibles par la destruction de vaisseaux spéciaux (qui apparaissent au cours du jeu), soit par la collecte de bonus.
Il existe également un autre moyen d'accès des navires, les armes et les primes qui ne sont pas normalement disponibles: jeu complet en mode Hard: complété le parcours dans ce mode, de recevoir des codes pour débloquer le mode initialement pas disponible, comme Impossible, Suicide et Seigneur du match.
Exigences techniques:
Ce jeu est disponible à la fois pour Dos (Tyrian la version) et Windows (comme Tyrian 2000), ses exigences techniques sont les mêmes que celles qui s'appliquent à l'exécution dell'emulatore boîte DOS.
Tyrian 2000Note et Téléchargement:
Tyrian a été publié avec Freeware licence en 2004 et en avril 2007 et est disponible en licence Open Source.
Personnellement, je vous conseille de télécharger la version boîte DOS, trouvés sur de nombreux sites Internet, comme les plus stables de versioe Windows et plus gérables en termes de ressources déployées.
Tips / Cheat:
Outre les méthodes traditionnelles de triche invulnérables pour effectuer votre navire (vous appuyez simplement sur la touche pendant le jeu, les touches F2 - F3 - F6 même temps, mais je vous suggérons de ne pas les utiliser, allez à rovinarvi tout le plaisir ...), si vous Veulent vraiment étudier en détail toutes les capacités de ce jeu, vous pouvez visiter ce site, où vous trouverez les bons documents de référence, tels que des guides, des listes d'armes, fin niveau des codes, etc ...
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